Origine
La Parranda est un style musical profondément enraciné dans le nord du Honduras, en Amérique centrale. Ce genre musical est un pilier de l’identité culturelle des populations Garifunas, une communauté d’ascendance africaine et amérindienne, qui s’étend le long de la côte caraïbe du Honduras. La Parranda trouve ses racines dans les traditions musicales et culturelles des Garifunas, qui sont arrivés au Honduras au XVIIIe siècle après avoir été déportés de l’île de Saint-Vincent par les Britanniques. Cette musique est une expression vivante de leur patrimoine, reliant les anciennes coutumes africaines aux réalités du Nouveau Monde.
Historique
La musique Parranda a évolué au fil du temps, influencée par divers facteurs historiques, culturels et sociaux. Les Garifunas ont initialement développé la Parranda comme une forme de résistance culturelle, utilisant la musique pour préserver leur identité et leurs traditions face à l’assimilation et à l’oppression.
Dans les années 1940 et 1950, la Parranda a commencé à se répandre au-delà des communautés Garifunas grâce à la migration interne. Les Garifunas se sont déplacés vers les villes à la recherche d’opportunités économiques, emportant avec eux leur musique. Ce mouvement a permis à la Parranda de s’intégrer au tissu culturel du Honduras et de s’adapter à des influences musicales plus larges.
Des figures clés ont marqué l’évolution de la Parranda, notamment Aurelio Martinez, un artiste influent qui a contribué à la popularisation du genre à l’échelle internationale. Martinez, originaire de Plaplaya, un village Garifuna, a introduit des éléments modernes dans la Parranda tout en respectant ses racines traditionnelles. Grâce à des artistes comme lui, la Parranda a gagné une reconnaissance mondiale, apparaissant dans des festivals de musique et des collaborations internationales.
Instruments
Les instruments utilisés dans la Parranda sont principalement acoustiques et reflètent l’héritage africain de la communauté Garifuna. Les instruments clés incluent :
– **Garawoun** : Un tambour traditionnel qui produit des sons profonds et résonnants. Il est souvent fabriqué à partir de troncs d’arbres évidés et recouvert de peau animale.
– **Primero** : Un tambour plus petit et plus aigu, utilisé pour compléter le Garawoun. Il est essentiel pour créer des rythmes complexes et syncopés.
– **Maracas** : Instruments à percussion qui ajoutent une texture rythmique supplémentaire. Ils sont souvent fabriqués à partir de calebasses séchées remplies de graines ou de pierres.
– **Guitare** : Introduite plus tard dans le développement de la Parranda, elle ajoute une harmonie et enrichit la mélodie.
– **Conques** : Utilisées pour produire des sons de cor, elles sont soufflées pour introduire ou conclure des morceaux.
Ces instruments se combinent pour créer une riche tapestry sonore, caractérisée par des rythmes polyrythmiques et des mélodies entraînantes.
Structure Musicale
La musique Parranda est principalement modale, utilisant des modes pentatoniques et heptatoniques qui créent un sentiment sonore distinctif. Les morceaux sont généralement construits autour de la voix principale, accompagnée par des chœurs qui répètent des refrains simples mais puissants.
Harmoniquement, la guitare joue un rôle crucial, souvent dans des progressions d’accords basiques qui soutiennent la voix et les percussions. La mélodie vocale est souvent improvisée, et les artistes ajoutent des variations et des ornements pour enrichir la performance. Les paroles sont généralement en Garifuna et abordent des thèmes de la vie quotidienne, des luttes sociales, et des célébrations communautaires.
Danses
La danse Parranda est aussi vibrante et expressive que la musique elle-même. Elle se caractérise par des mouvements fluides et rythmiques, souvent exécutés en groupe. Les pas de danse incluent des mouvements de hanches prononcés, des pas glissés, et des gestes des bras qui accentuent le rythme de la musique.
Les hommes et les femmes participent à la danse, souvent en formant des cercles ou des lignes. Les chorégraphies peuvent varier d’une région à l’autre, mais elles partagent toutes une énergie contagieuse et une connexion avec la musique. La danse est une célébration de l’identité culturelle et un moyen de communication émotionnelle.
Exemples de Danses
La danse Parranda est souvent capturée en vidéo lors de festivals et d’événements culturels. Voici un exemple illustrant la danse Parranda :
Exemples Musicaux
La musique Parranda a été enregistrée par de nombreux artistes, offrant une vaste gamme d’exemples. Parmi les morceaux les plus connus, on trouve des titres comme :
– « Laru Beya » par Aurelio Martinez, une chanson qui capture l’essence de la Parranda moderne tout en rendant hommage à ses racines traditionnelles.
– « Belize » par Andy Palacio, un autre artiste influent qui a contribué à la reconnaissance internationale de la musique Garifuna.
Des morceaux moins connus, mais tout aussi représentatifs incluent :
– « Sambo Creek » par les Garifuna Collective, qui offre une immersion dans les sonorités authentiques de la Parranda.
Artistes
1. Aurelio Martinez
Originaire de Plaplaya, Aurelio Martinez est l’un des artistes Parranda les plus connus. Il a commencé sa carrière musicale à un jeune âge et est devenu un ambassadeur culturel des Garifunas. Son album « Laru Beya » a été acclamé pour son mélange innovant de traditions Garifunas et de sonorités modernes.
2. Andy Palacio
Andy Palacio, originaire du Belize, a joué un rôle crucial dans la renaissance de la musique Garifuna dans les années 1990. Son album « Watina » a reçu une reconnaissance mondiale et a mis en lumière la richesse culturelle des Garifunas.
3. The Garifuna Collective
Ce groupe est composé de musiciens Garifunas de diverses régions d’Amérique centrale. Ils perpétuent l’héritage de la Parranda en combinant des éléments traditionnels et contemporains.
4. Aurelio Martinez
Un autre artiste important, Aurelio Martinez, a également joué un rôle clé dans la diffusion de la musique Parranda. Il a collaboré avec des artistes internationaux pour apporter une touche moderne à ce genre traditionnel.
***video à venir***
5. James Lovell
James Lovell est un artiste Garifuna basé aux États-Unis. Il est connu pour ses performances passionnées et son engagement envers la préservation de la culture Garifuna.
***video à venir***
6. Sofia Blanco
Sofia Blanco est une chanteuse Garifuna qui a contribué à la scène musicale Parranda avec sa voix puissante et son répertoire riche en traditions.
La Parranda continue d’être un élément vital de la culture Garifuna et un symbole de résilience et de célébration. Elle évolue constamment, intégrant de nouvelles influences tout en restant fidèle à ses racines.