# Le Chant de Gorge Inuit : Une Exploration Approfondie
Le chant de gorge inuit, aussi connu sous le nom de katajjaq, est une forme musicale unique et fascinante originaire des cultures inuit du Canada et d’autres régions de l’Arctique nord-américain. Cette forme musicale est profondément enracinée dans la culture et les traditions des peuples inuit et offre une perspective riche sur leur vision du monde, leurs rituels et leur histoire. Cet article explorera en détail les origines, l’historique, les instruments, la structure musicale, les danses associées, ainsi que des exemples musicaux et les artistes qui ont marqué ce genre.
Origine
Le chant de gorge inuit est une pratique musicale ancienne présente principalement chez les peuples inuit du Canada, incluant les régions du Nunavut, du nord du Québec (Nunavik) et du Labrador. Il existe également des traditions similaires chez les peuples autochtones de Sibérie et de Mongolie, ce qui indique une possible origine commune lointaine ou un développement parallèle de cette technique vocale unique.
Bien que le chant de gorge soit aujourd’hui souvent exécuté pour le divertissement et la performance, il avait à l’origine une fonction sociale et culturelle bien plus vaste. Les femmes, qui sont les principales pratiquantes de cette forme musicale, utilisaient le chant de gorge lors de longues nuits d’hiver pour divertir et apaiser les enfants, ou comme un jeu compétitif entre elles. Le chant de gorge était également utilisé dans des rituels pour invoquer les esprits ou pour célébrer des événements importants.
Historique
L’histoire du chant de gorge inuit est intimement liée à celle des peuples inuit eux-mêmes. Les premiers contacts avec les explorateurs européens aux XVe et XVIe siècles ont marqué le début d’une période de bouleversements pour les communautés inuit, mais le chant de gorge a survécu à travers les générations, même face à la colonisation et aux politiques d’assimilation culturelle.
Au XIXe siècle, les missionnaires chrétiens ont tenté d’éradiquer le chant de gorge, le considérant comme païen. Cette répression a conduit à une diminution de la pratique dans certaines régions, mais les communautés plus isolées ont réussi à préserver leurs traditions. Ce n’est qu’à la fin du XXe siècle que le chant de gorge a connu une résurgence, en partie grâce à un intérêt croissant pour les cultures autochtones et la reconnaissance de leurs droits.
Dans les années 1980 et 1990, le chant de gorge a commencé à attirer l’attention internationale grâce à des artistes comme Tanya Tagaq, qui ont intégré ces techniques vocales traditionnelles dans des contextes musicaux modernes. Aujourd’hui, le chant de gorge est reconnu comme un élément précieux du patrimoine culturel inuit et continue de jouer un rôle vital dans la vie communautaire.
Instruments
Le chant de gorge inuit est unique en ce sens qu’il ne nécessite pas d’instruments musicaux traditionnels; la voix humaine est l’instrument principal. Cependant, dans certaines performances contemporaines, des artistes peuvent intégrer des instruments pour enrichir la texture sonore. Voici quelques instruments qui peuvent être utilisés :
– **Tambour inuit (Katajjaq)** : Bien que principalement vocal, le chant de gorge peut être accompagné par un tambour inuit traditionnel, souvent fabriqué à partir de peau tendue sur un cadre en bois. Le tambour ajoute un rythme percussif à la performance.
– **Guimbarde** : Dans certaines fusions modernes, la guimbarde, un instrument à vent métallique ou en bambou, est utilisée pour ajouter des harmoniques et des résonances uniques.
– **Instruments électroniques** : Des artistes contemporains comme Tanya Tagaq utilisent des pédales d’effet et des synthétiseurs pour créer des paysages sonores qui complètent le chant de gorge.
Structure Musicale
La structure du chant de gorge inuit est complexe et se distingue par son utilisation de l’harmonie et du rythme. Contrairement à la musique occidentale, le chant de gorge ne suit pas une structure mélodique traditionnelle. Voici quelques caractéristiques clés :
– **Polyphonie** : Le chant de gorge est souvent exécuté en duo, avec deux chanteuses face à face qui alternent rapidement les sons gutturaux. Le résultat est une polyphonie complexe où deux lignes sonores distinctes se superposent.
– **Rythme** : Le rythme est une composante essentielle du chant de gorge. Les chanteuses créent des motifs rythmiques en utilisant des sons brefs et répétés, souvent en imitant les sons de la nature ou des animaux.
– **Harmoniques** : Les chanteuses utilisent une technique vocale spéciale pour produire des harmoniques, créant des sons qui semblent émaner d’une autre dimension. Cette technique est similaire à celle utilisée dans le chant diphonique.
– **Imitation des sons naturels** : Beaucoup de chants de gorge imitent les sons de l’environnement naturel, comme le vent, l’eau, ou le cri des animaux, ce qui reflète la relation intime des Inuit avec leur environnement.
Danses
Le chant de gorge inuit est rarement associé à des danses complexes, mais il peut être intégré dans des performances impliquant des mouvements corporels. Les pas et les chorégraphies associés au chant de gorge varient selon la région et les préférences individuelles des artistes. Voici une description de certains mouvements :
– **Pas de balancement** : Les danseurs peuvent se balancer d’avant en arrière ou d’un côté à l’autre au rythme du chant, symbolisant le mouvement des vagues ou du vent.
– **Mouvements circulaires** : Les danseurs peuvent tourner lentement en cercle, imitant le cycle des saisons ou le mouvement des étoiles.
– **Gestes des mains** : Les mains peuvent être utilisées pour imiter des actions comme pagayer un kayak ou chasser, ajoutant une dimension visuelle au chant.
– **Expressions faciales** : Les expressions faciales jouent un rôle important, les danseurs exprimant la joie, la concentration ou la connexion spirituelle avec les esprits.
Exemples de Danses
Les performances de danse accompagnant le chant de gorge sont souvent uniques et improvisées, mais voici quelques vidéos qui illustrent ces concepts :
Exemples Musicaux
Le chant de gorge inuit est riche en variations et styles. Voici quelques exemples de performances, des plus traditionnelles aux plus contemporaines :
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Artistes
De nombreux artistes ont contribué à la reconnaissance et à l’évolution du chant de gorge inuit. Voici quelques-uns des plus influents :
Tanya Tagaq
Originaire de Cambridge Bay, au Nunavut, Tanya Tagaq est sans doute la plus célèbre artiste contemporaine de chant de gorge inuit. Elle a redéfini le genre en intégrant des éléments de musique expérimentale et électronique. Son album « Animism » a remporté le prestigieux Prix Polaris en 2014. Tagaq utilise sa musique pour aborder des thèmes sociaux, politiques et environnementaux.
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Elisapie Isaac
Elisapie Isaac est une chanteuse, réalisatrice et activiste originaire du Nunavik. Bien qu’elle ne soit pas une chanteuse de gorge traditionnelle, elle intègre ces éléments dans sa musique folk et pop pour créer un lien avec ses racines culturelles. Son album « Ballad of the Runaway Girl » explore son identité inuit et québécoise.
Kathleen Merritt (Iva)
Kathleen Merritt, connue sous le nom d’Iva, est une artiste de chant de gorge du Nunavut. Elle combine le chant de gorge traditionnel avec la danse contemporaine et le théâtre pour créer des performances immersives et émouvantes. Elle travaille également à la préservation des traditions culturelles inuit à travers l’éducation artistique.
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Silla + Rise
Silla + Rise est un groupe qui fusionne le chant de gorge inuit avec la musique électronique, créant un son unique qui transcende les frontières culturelles et musicales. Composé des chanteuses de gorge inuit Cynthia Pitsiulak et Charlotte Qamaniq, et du DJ Eric « Rise Ashen » Vani, le groupe a été nominé pour plusieurs prix musicaux au Canada.
Riit
Riit est une chanteuse et musicienne du Nunavut qui intègre le chant de gorge dans sa musique pop. Son style moderne et accessible a permis de toucher un public plus large, tout en mettant en lumière la culture inuit. Son album « ataataga » a reçu des critiques élogieuses pour sa fusion innovante de traditions anciennes et de sons contemporains.
Becky Han
Becky Han est une artiste émergente du Nunavut qui utilise le chant de gorge pour explorer des thèmes de l’identité et de la résilience. Son approche minimaliste et introspective met en valeur la beauté brute du katajjaq tout en racontant des histoires personnelles et universelles.
Conclusion
Le chant de gorge inuit est une expression culturelle riche et dynamique qui continue de captiver les auditeurs du monde entier. Des traditions anciennes aux interprétations contemporaines innovantes, le chant de gorge reste un témoignage puissant de la résilience et de la créativité des peuples inuit. En explorant ses origines, son histoire, ses instruments et ses artistes, nous obtenons un aperçu précieux de cette forme d’art unique et de son rôle central dans la culture inuit.