# Le Style Musical Ciranda : Une Exploration Approfondie
La ciranda est une forme artistique riche et vivante, originaire du Nordeste du Brésil, qui englobe musique, danse et expression culturelle. Souvent associée à la convivialité et à la communauté, elle est à la fois une célébration de la vie et un témoignage des traditions populaires brésiliennes. Ce texte détaillé vise à explorer en profondeur les différentes facettes de la ciranda, de ses origines à ses manifestations contemporaines.
Origine
La ciranda trouve ses racines dans la région du Nordeste du Brésil, plus précisément dans l’État de Pernambuco. Cette région, connue pour sa diversité culturelle et son riche patrimoine folklorique, a vu émerger la ciranda comme une expression des coutumes locales. On pense que la ciranda a été influencée par les danses de cercle portugaises et africaines, intégrant des éléments des deux traditions pour créer une forme unique adaptée aux réalités sociales et culturelles du Brésil.
Influence Portugaise et Africaine
Les colons portugais ont apporté avec eux diverses formes de danses en cercle, qui ont été adoptées et transformées par les populations locales. En parallèle, les Africains réduits en esclavage ont contribué à la musique et à la danse brésiliennes avec leurs propres traditions rythmiques et chorégraphiques. La fusion de ces influences a donné naissance à une forme de danse et de musique qui est à la fois accessible et engageante.
Historique
Les Premiers Jours de la Ciranda
La ciranda a d’abord été pratiquée dans les communautés rurales de Pernambuco, où elle servait à la fois de divertissement et de moyen de renforcer les liens communautaires. Les fêtes de village, les mariages et les célébrations religieuses étaient souvent accompagnés de cirandas, qui permettaient aux participants de s’exprimer librement à travers la danse et la musique.
Évolution et Urbanisation
Avec le temps, la ciranda a commencé à se déplacer des zones rurales vers les villes, notamment Recife et Olinda, où elle a été adoptée par de nouvelles générations d’artistes. Ces artistes ont commencé à intégrer des éléments modernes dans la ciranda, tout en préservant son essence traditionnelle. Cet équilibre entre tradition et innovation a permis à la ciranda de rester pertinente dans un monde en évolution rapide.
Ciranda et Mouvement Culturel
Dans les années 1960 et 1970, la ciranda a été redécouverte par le mouvement culturel brésilien, qui cherchait à valoriser les expressions artistiques locales face à l’influence croissante de la culture pop internationale. Des événements tels que le Tropicalisme ont contribué à mettre en lumière la richesse des traditions nordestines, dont la ciranda. Aujourd’hui, elle est reconnue comme un symbole important de l’identité culturelle du Nordeste.
Instruments
La musique de ciranda est caractérisée par l’utilisation d’instruments principalement percussifs, qui créent un rythme entraînant et propice à la danse.
Alfaia
L’alfaia est un gros tambour typiquement utilisé dans la musique de ciranda. Sa construction robuste et son son profond en font un élément central de l’orchestre de ciranda. Il est généralement fabriqué à partir de bois et de peau animale, et joué avec des baguettes spéciales.
Ganzá
Le ganzá est un instrument de percussion cylindrique, généralement en métal ou en bambou, rempli de graines ou de petites billes. Il produit un son de hochement qui établit un rythme constant et léger, soutenant les autres instruments.
Pandeiro
Le pandeiro est un type de tambourin utilisé dans de nombreux genres de musique brésilienne, y compris la ciranda. Il est composé d’une peau tendue sur un cadre circulaire, avec des cymbalettes fixées sur le côté. Le pandeiro ajoute une texture rythmique complexe avec des frappes variées.
Triângulo
Le triângulo est un simple instrument métallique en forme de triangle, joué avec une baguette métallique. Il produit un son aigu et clair qui coupe à travers le mélange rythmique, ajoutant de la clarté et des accents.
Structure Musicale
La structure musicale de la ciranda est à la fois simple et captivante, se concentrant sur des motifs répétitifs qui encouragent la participation collective.
Modes et Harmonie
La musique de ciranda utilise souvent des modes diatoniques simples, favorisant des mélodies accessibles et mémorables. Les harmonies sont généralement basées sur des accords majeurs, créant une ambiance joyeuse et festive.
Rythme
Le rythme de la ciranda est entraînant et régulier, généralement en 2/4 ou 4/4. Les motifs rythmiques sont répétitifs, ce qui facilite la participation même des danseurs novices. L’accentuation des temps forts contribue à la sensation de marche collective propre à la ciranda.
Mélodie
Les mélodies de ciranda sont souvent chantées en chœur, avec une voix principale guidant le groupe. Les lignes mélodiques sont simples et linéaires, permettant aux participants de se joindre facilement au chant.
Danses
La danse de ciranda est une danse en cercle qui incarne l’esprit communautaire et l’inclusion. Les participants se tiennent la main et se déplacent ensemble, créant un sentiment d’unité et de connexion.
Pas de Base
Le pas de base de la ciranda est une marche simple, synchronisée avec le rythme de la musique. Les danseurs avancent et reculent en suivant le cercle, souvent en balançant les bras pour accentuer le mouvement.
Variations Chorégraphiques
Bien que le pas de base soit simple, la ciranda permet de nombreuses variations chorégraphiques. Les danseurs peuvent incorporer des tours, des sauts et des changements de direction pour ajouter de la variété à la danse. Les variations sont souvent improvisées, reflétant l’esprit créatif de la communauté.
Symbolisme
La danse en cercle est symbolique de l’égalité et de l’inclusion. En se tenant la main, les participants démontrent leur appartenance à la communauté et leur engagement envers les autres membres du groupe.
Exemples Vidéo
Pour mieux comprendre la danse de la ciranda, voici quelques vidéos YouTube illustrant différents styles et interprétations :
Exemples Musicaux
La musique de ciranda est variée et inspirante, avec de nombreux enregistrements disponibles pour les auditeurs curieux.
Chansons Connues
1. ** »Ciranda da Rosa Vermelha » par Lia de Itamaracá**
Une chanson emblématique de la reine de la ciranda, Lia de Itamaracá.
2. ** »Ciranda do Sol » par Mestre Baracho**
Un classique de la ciranda, célébrant le soleil et la vie.
Chansons Moins Connues
1. ** »Ciranda de Maria » par Grupo Nossa Terra**
Une belle interprétation moderne de la ciranda traditionnelle.
2. ** »Ciranda da Amizade » par Coletivo Cirandeiro**
Une chanson qui met en avant l’unité et l’amitié.
***video à venir***
Artistes
La ciranda a été interprétée et popularisée par de nombreux artistes talentueux, chacun apportant sa propre touche à ce style musical.
Artistes Majeurs
1. **Lia de Itamaracá**
Lia est une icône de la ciranda, connue pour sa voix puissante et son engagement envers la préservation de la tradition. Née sur l’île d’Itamaracá, elle a consacré sa vie à la promotion de la musique et de la danse de ciranda.
2. **Mestre Baracho**
Considéré comme l’un des maîtres de la ciranda, Mestre Baracho a contribué à la diffusion de ce style musical au-delà des frontières de Pernambuco.
3. **Aurinha do Coco**
Bien qu’elle soit plus connue pour son travail dans le genre coco, Aurinha a également interprété de nombreuses cirandas, apportant une énergie nouvelle à la scène.
4. **Mestre Anderson Miguel**
Un jeune artiste qui a su revitaliser la ciranda avec des arrangements modernes tout en respectant ses racines traditionnelles.
5. **Teca Calazans**
Chanteuse et compositrice, Teca a exploré divers styles musicaux brésiliens, y compris la ciranda, contribuant à son rayonnement international.
6. **Siba Veloso**
Ancien membre du groupe Mestre Ambrósio, Siba a incorporé des éléments de ciranda dans sa musique, créant des ponts entre les genres traditionnels et contemporains.
***video à venir***
Artistes Moins Connus
1. **Grupo Nossa Terra**
Un collectif qui se consacre à la promotion de la musique folklorique, y compris la ciranda. Leur approche communautaire met en avant l’importance de l’inclusion et de la participation.
2. **Coletivo Cirandeiro**
Un groupe d’artistes passionnés qui créent des œuvres inspirées de la ciranda, intégrant des influences modernes pour élargir son attrait.
La ciranda, en tant qu’expression musicale et dansante, est bien plus qu’un simple divertissement. C’est un symbole de la communauté, de l’histoire et de l’identité culturelle du Nordeste du Brésil. En explorant ses origines, son évolution historique, ses instruments, sa structure musicale et ses artistes, nous découvrons une tradition vivante qui continue d’inspirer et de rassembler les gens. À travers la ciranda, le Brésil célèbre son riche patrimoine culturel tout en embrassant l’avenir avec créativité et passion.