Origine
Le lando est une expression musicale et dansante de la côte péruvienne, profondément enracinée dans les traditions afro-péruviennes. Ses origines remontent à l’époque coloniale, lorsque les Africains réduits en esclavage ont été amenés en Amérique latine, notamment au Pérou, pour travailler dans les plantations de canne à sucre, de coton et d’autres cultures. Ces communautés africaines ont contribué de manière significative au tissu culturel du Pérou, apportant avec elles leurs traditions musicales, leurs rythmes et leurs danses.
Le lando, comme d’autres genres de musique afro-péruvienne, est né de la fusion des rythmes africains avec les influences musicales espagnoles et indigènes. Cette fusion a donné naissance à un genre unique, caractérisé par des rythmes syncopés et des mélodies mélancoliques, qui reflètent à la fois les souffrances et la résilience de la communauté afro-péruvienne.
Historique
Historiquement, le lando a connu plusieurs phases de développement. Pendant l’époque coloniale, la musique afro-péruvienne était souvent réprimée et stigmatisée, considérée comme inférieure par la société dominante. Cependant, ces traditions ont survécu grâce à la résistance culturelle des communautés afro-péruviennes, qui ont continué à pratiquer leur musique et leurs danses en secret.
Au XXe siècle, le lando a commencé à gagner en reconnaissance grâce à des figures emblématiques comme Nicomedes Santa Cruz et Victoria Santa Cruz. Ces deux artistes ont joué un rôle crucial dans la renaissance et la diffusion de la culture afro-péruvienne. Nicomedes, en tant que poète et musicien, a utilisé ses talents pour sensibiliser le public à l’importance de la culture afro-péruvienne, tandis que sa sœur Victoria a contribué à la préservation et à la diffusion des danses et des chants traditionnels.
Dans les années 1960 et 1970, le lando a connu une résurgence grâce au mouvement de la Nueva Canción, qui cherchait à revitaliser les musiques traditionnelles latino-américaines. Des artistes comme Susana Baca ont joué un rôle clé dans cette renaissance, en incorporant des éléments modernes tout en restant fidèles aux racines traditionnelles du lando.
Instruments
Le lando se distingue par l’utilisation d’instruments à la fois traditionnels et modernes. Les instruments typiques incluent :
– **Le cajón** : Une caisse en bois sur laquelle le musicien s’assoit et joue en frappant les différentes parties de la caisse. Le cajón est essentiel pour fournir le rythme de base du lando.
– **La guitare** : Utilisée pour les mélodies et les harmonies, la guitare accompagne souvent le chant et le cajón, ajoutant une dimension harmonique au lando.
– **La quijada** : Un instrument de percussion fabriqué à partir de la mâchoire d’un âne, dont les dents produisent un son distinctif lorsqu’on les frappe.
– **Les congas** : Ces tambours d’origine africaine ajoutent des rythmes complexes et syncopés qui enrichissent la texture musicale du lando.
– **Le charango** : Un petit instrument à cordes d’origine andine, parfois utilisé pour ajouter une couleur mélodique unique au lando.
Structure Musicale
La structure musicale du lando repose sur des rythmes syncopés et des mélodies modales. Le lando est souvent joué en 6/8, un rythme ternaire qui lui donne un balancement caractéristique. Ce rythme est enrichi par des contretemps et des accents inattendus, créant une sensation de mouvement constant.
Harmoniquement, le lando utilise souvent des accords mineurs, qui accentuent la mélancolie et l’émotion des chansons. Les progressions d’accords peuvent être simples mais efficaces, laissant de la place à l’expression vocale et à l’improvisation. Mélodiquement, le lando est riche en ornementations et en variations expressives, permettant aux chanteurs de transmettre des émotions profondes.
Danses
La danse associée au lando est une expression physique de l’émotion et du rythme de la musique. Elle est caractérisée par des mouvements fluides et gracieux, souvent exécutés en couple. Les pas de danse incluent des balancements du corps, des rotations et des mouvements des bras qui accompagnent le rythme syncopé de la musique.
Les chorégraphies du lando mettent l’accent sur l’interaction entre les danseurs, qui se répondent et se complètent mutuellement. Les danseurs expriment à travers leurs mouvements les thèmes de la musique, tels que la nostalgie, la joie et la résilience.
Exemples de Danses
Pour voir des exemples de danses de lando, voici quelques vidéos YouTube :
Exemples Musicaux
Le lando a donné naissance à de nombreuses chansons et interprétations mémorables. Voici quelques exemples de morceaux de lando, allant des plus connus aux moins connus :
1. ** »Toro Mata »** – Un classique du lando, interprété par divers artistes, dont Susana Baca.
2. ** »Zamba Malató »** – Une chanson interprétée par Chabuca Granda, qui a contribué à populariser le lando en dehors du Pérou.
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3. ** »Lando »** – Une composition instrumentale par Nicomedes Santa Cruz, mettant en valeur le rythme et l’énergie du lando.
4. ** »Negrito de la Huayrona »** – Un lando traditionnel interprété par Eva Ayllón.
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Artistes
Plusieurs artistes ont marqué l’histoire du lando, chacun apportant sa propre contribution au genre. Voici quelques-uns des artistes majeurs et moins connus :
Nicomedes Santa Cruz
Nicomedes Santa Cruz est l’une des figures emblématiques de la culture afro-péruvienne. Né en 1925 à Lima, il était poète, musicien et dramaturge. Santa Cruz a consacré sa vie à la promotion et à la préservation de la culture afro-péruvienne, utilisant la musique et la poésie pour sensibiliser le public. Sa composition « Ritmos Negros del Perú » est un hommage à la richesse des traditions musicales afro-péruviennes.
Victoria Santa Cruz
Sœur de Nicomedes, Victoria Santa Cruz était une chorégraphe et compositrice de renom. Elle a joué un rôle crucial dans la renaissance des danses afro-péruviennes, formant des générations de danseurs et de musiciens. Son œuvre « La Magdalena » est un témoignage vibrant de l’héritage afro-péruvien.
Susana Baca
Susana Baca est une chanteuse et compositrice renommée, qui a contribué à populariser la musique afro-péruvienne sur la scène internationale. Sa voix expressive et son engagement envers la culture péruvienne ont fait d’elle une ambassadrice du lando. Son interprétation de « Maria Lando » est particulièrement célèbre.
Eva Ayllón
Eva Ayllón est une icône de la musique afro-péruvienne, connue pour sa voix puissante et sa présence scénique. Elle a interprété de nombreux classiques du lando et a contribué à la diffusion de la musique péruvienne à travers le monde. Son album « Eva! Leyenda Peruana » est un incontournable.
Chabuca Granda
Bien que principalement connue pour ses valses péruviennes, Chabuca Granda a également exploré le lando dans ses compositions. Sa chanson « Zamba Malató » est un exemple de son travail dans ce genre. Granda a joué un rôle clé dans la reconnaissance de la musique péruvienne au niveau international.
Peru Negro
Peru Negro est un groupe musical et de danse fondé dans les années 1960 pour préserver et promouvoir la culture afro-péruvienne. Leurs performances vibrantes et leur répertoire riche en font des ambassadeurs du lando et d’autres genres afro-péruviens.
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Conclusion
Le lando est bien plus qu’un simple genre musical ; c’est une expression vivante de l’histoire, de la culture et de la résilience des Afro-Péruviens. De ses origines dans les communautés africaines réduites en esclavage à sa renaissance au XXe siècle, le lando témoigne de la vitalité et de la richesse des traditions musicales du Pérou. Grâce à des artistes dévoués et à des groupes culturels, le lando continue d’évoluer et d’inspirer de nouvelles générations, à la fois au Pérou et dans le monde entier.