Origine
Le Mor lam est un style musical qui trouve ses racines dans la région de l’Isan, située au nord-est de la Thaïlande. Cette région est culturellement distincte du reste du pays, en partie à cause de son histoire et de sa proximité avec le Laos. Le terme « Mor lam » se traduit littéralement par « maître de la chanson » ou « expert en chant », ce qui reflète l’importance du chant dans cette musique. Le Mor lam est souvent considéré comme l’une des expressions culturelles les plus authentiques de l’Isan, avec des influences évidentes de la musique laotienne. Cette musique a été utilisée historiquement pour transmettre des histoires, des légendes et des traditions orales, jouant un rôle central dans les rituels et les célébrations locales.
Historique
L’histoire du Mor lam remonte à plusieurs siècles, bien avant l’établissement des frontières modernes entre la Thaïlande et le Laos. Les échanges culturels entre ces deux régions ont façonné le développement du Mor lam, qui a évolué à travers les générations pour devenir ce qu’il est aujourd’hui.
Dans les années 1800, la région de l’Isan était sous le contrôle du royaume de Siam (l’ancien nom de la Thaïlande), mais elle conservait une forte influence culturelle laotienne. Le Mor lam était alors utilisé comme moyen de communication et de résistance culturelle. Au fil du temps, le Mor lam a évolué pour inclure des éléments de la musique thaïlandaise centrale, tout en conservant ses racines laotiennes.
Au 20ème siècle, le Mor lam a commencé à gagner en popularité en dehors de l’Isan. Dans les années 1970 et 1980, il est devenu un symbole de l’identité régionale de l’Isan, à un moment où de nombreux habitants de l’Isan migraient vers Bangkok et d’autres grandes villes à la recherche de travail. Cette migration a contribué à la diffusion du Mor lam dans le reste de la Thaïlande, où il a été adopté par de nombreux Thaïlandais comme une forme de musique populaire.
Instruments
Le Mor lam utilise une variété d’instruments qui lui confèrent son son distinctif. Les instruments les plus courants incluent :
1. **Khaen** : Un instrument à vent en bambou, similaire à un orgue à bouche. Le Khaen est souvent considéré comme l’âme du Mor lam. Il est constitué de plusieurs tuyaux de bambou de différentes longueurs et est joué en soufflant et en aspirant de l’air pour produire des mélodies complexes.
2. **Phin** : Une sorte de luth à trois cordes qui est souvent utilisé pour accompagner le chant. Le Phin est joué avec un médiator et est connu pour ses sonorités claires et perçantes.
3. **Sor** : Un violon à deux cordes qui est souvent utilisé pour jouer des passages mélodiques plus doux et lyriques.
4. **Pong lang** : Un xylophone en bois qui est frappé avec des maillets pour créer des rythmes entraînants. Le Pong lang est souvent utilisé dans les ensembles pour ajouter de la texture rythmique.
5. **Ching** : De petites cymbales qui sont utilisées pour marquer le tempo et accentuer certains aspects rythmiques de la musique.
Structure Musicale
La structure musicale du Mor lam est complexe et repose sur des modes mélodiques distincts qui diffèrent de ceux de la musique occidentale. Le Mor lam est généralement basé sur des échelles pentatoniques, bien que des variations existent en fonction de la région et du style spécifique.
Les mélodies du Mor lam sont souvent improvisées, avec un accent sur l’ornementation et la flexibilité mélodique. Les chanteurs de Mor lam, ou « mor lam », sont connus pour leur capacité à improviser des paroles et des mélodies, ce qui rend chaque performance unique.
Harmoniquement, le Mor lam est relativement simple, avec une utilisation limitée d’accords complexes. La musique est principalement modale, avec un accent sur les mélodies et les rythmes plutôt que sur les progressions harmoniques.
Danses
Les danses associées au Mor lam sont souvent dynamiques et expressives, reflétant les rythmes et les émotions de la musique. Les danseurs portent généralement des costumes traditionnels colorés et exécutent des mouvements qui racontent une histoire ou illustrent les paroles des chansons.
Les pas de danse du Mor lam incluent des mouvements de pieds rapides et précis, des gestes de mains gracieux et des postures corporelles expressives. Les chorégraphies sont souvent conçues pour correspondre étroitement à la musique, avec des changements de rythme et d’intensité qui suivent les variations mélodiques.
Exemples de Danses
Voici quelques exemples de danses associées au Mor lam. Les vidéos suivantes illustrent la richesse et la diversité des chorégraphies :
Exemples musicaux
Le Mor lam a produit de nombreux morceaux mémorables, allant des classiques traditionnels aux compositions contemporaines. Voici quelques exemples de chansons et d’interprétations à découvrir :
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Artistes
Le Mor lam a vu émerger de nombreux artistes talentueux qui ont contribué à la popularité et au développement de ce style musical. Voici quelques-uns des artistes majeurs et moins connus du Mor lam :
1. **Jintara Poonlarp** : Une des artistes les plus célèbres du Mor lam, connue pour sa voix puissante et ses performances énergétiques. Elle a joué un rôle clé dans la popularisation du Mor lam en dehors de l’Isan.
2. **Chintara Poonlarp** : Souvent confondue avec Jintara, elle est une autre artiste influente qui a contribué à la scène Mor lam avec ses compositions originales et sa présence scénique charismatique.
3. **Sorn Sinchai** : Un chanteur légendaire dont les contributions au Mor lam sont inestimables. Ses chansons sont connues pour leur profondeur émotionnelle et leur authenticité.
4. **Jaran Manophet** : Connu pour sa capacité à fusionner des éléments traditionnels du Mor lam avec des influences modernes, Jaran est un artiste innovant qui a repoussé les limites du genre.
5. **Siriporn Ampaipong** : Une chanteuse respectée dans le monde du Mor lam, célèbre pour sa voix douce et ses interprétations poignantes de chansons traditionnelles.
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6. **Dao Bandon** : Un artiste moins connu mais tout aussi talentueux, Dao Bandon apporte une perspective unique au Mor lam avec ses compositions innovantes.
Le Mor lam est bien plus qu’un simple style musical; c’est une expression vivante et dynamique de l’identité culturelle de l’Isan. En explorant ses origines, son histoire, ses instruments, sa structure musicale, ses danses et ses artistes, on découvre une richesse culturelle qui continue d’inspirer et de captiver les gens à travers la Thaïlande et au-delà.