# Morris Dance Music : Une Exploration Approfondie
La Morris Dance Music représente une tradition musicale et dansante profondément enracinée dans le folklore anglais, notamment dans les régions du Yorkshire et plus largement en Europe. Cette pratique, riche en histoire et en culture, se distingue par ses instruments spécifiques, ses structures musicales uniques et ses danses vibrantes. Explorons en détail les divers aspects qui constituent cet art traditionnel.
Origine
La Morris Dance Music trouve ses origines dans le riche tissu folklorique de l’Angleterre médiévale. Les premières mentions écrites de la Morris Dance remontent au 15ème siècle, mais les historiens s’accordent à dire que ses racines pourraient être encore plus anciennes, remontant potentiellement aux danses rituelles païennes. Ces danses accompagnaient souvent les célébrations saisonnières, marquant des événements agricoles tels que le solstice d’été ou la récolte. La danse était à l’origine une pratique religieuse et sociale, servant à assurer la fertilité des champs et à chasser les mauvais esprits.
Historique
L’histoire de la Morris Dance est un voyage à travers les siècles, avec des évolutions significatives qui ont façonné ce que nous connaissons aujourd’hui. Au fil du temps, la Morris Dance a évolué, passant de rituels païens à une forme de divertissement populaire lors des fêtes de village. La première mention documentée de la Morris Dance date de 1448 à Londres, où elle est décrite dans des archives comptables de la cour royale.
Au 16ème siècle, la danse a gagné en popularité et s’est répandue dans toute l’Angleterre. Les récits historiques indiquent que la Morris Dance était souvent exécutée lors des célébrations de la Pentecôte et des fêtes de mai. Des personnages emblématiques tels que le « Fool » ou le « Hobby Horse » sont devenus des figures centrales dans ces performances, ajoutant un élément théâtral à la danse.
La danse a connu un déclin au 18ème siècle, en partie à cause des changements sociaux et économiques, mais aussi en raison de l’influence croissante de la réforme religieuse qui voyait ces traditions comme païennes. Cependant, la fin du 19ème siècle a vu un renouveau de l’intérêt pour les traditions folkloriques, avec des figures comme Cecil Sharp qui ont joué un rôle crucial dans la collecte et la préservation des danses Morris.
Aujourd’hui, la Morris Dance est célébrée dans de nombreux festivals à travers le Royaume-Uni, notamment le Whitby Folk Week dans le Yorkshire, où des équipes de danseurs exécutent des performances traditionnelles et modernes.
Instruments
Les instruments utilisés dans la Morris Dance Music sont aussi variés que la danse elle-même. Historiquement, les instruments étaient choisis pour leur portabilité et leur capacité à être entendus en plein air. Voici quelques-uns des instruments les plus couramment associés à cette tradition :
– **Pipe and Tabor** : Cet instrument à vent et percussion était traditionnellement joué par une seule personne. La pipe est une flûte à trois trous, tandis que le tabor est un petit tambour, permettant de créer un accompagnement rythmique et mélodique simultanément.
– **Accordéon** : Introduit plus tard dans la tradition, l’accordéon a ajouté une dimension harmonique à la musique de danse Morris. Sa capacité à produire des sons puissants le rend idéal pour les performances en plein air.
– **Melodéon** : Similaire à l’accordéon, le mélodéon est un instrument à anches libres qui est souvent utilisé dans la musique folklorique anglaise. Sa construction le rend particulièrement adapté aux rythmes syncopés de la Morris Dance.
– **Violons** : Les violons ajoutent une richesse mélodique et sont souvent utilisés pour jouer des airs vibrants qui accompagnent les danses.
– **Concertina** : Un autre instrument à anches, la concertina est appréciée pour sa portabilité et sa capacité à jouer des mélodies complexes et des harmonies.
Structure Musicale
La Morris Dance Music est caractérisée par des structures musicales distinctives qui reflètent son rôle dans l’accompagnement des danses. Les pièces musicales sont généralement constituées de phrases répétitives et entraînantes qui soutiennent le rythme de la danse.
– **Mode et Tonalité** : La musique de Morris Dance utilise fréquemment des modes anciens, tels que le dorien et le mixolydien, qui ajoutent une couleur modale distincte. Les morceaux sont souvent en tonalité majeure, créant une atmosphère joyeuse et festive.
– **Rythme et Mètre** : La majorité des danses Morris sont en 6/8 ou 4/4, favorisant un mouvement fluide et énergique. Les rythmes sont accentués pour correspondre aux pas de danse, avec des syncopes fréquentes qui ajoutent une dynamique rythmique.
– **Harmonie et Mélodie** : Les mélodies sont typiquement simples mais entraînantes, souvent basées sur des motifs répétitifs qui facilitent la mémorisation. L’harmonie est généralement diatonique, mais des accords modaux peuvent être utilisés pour enrichir la texture sonore.
Danses
Les danses Morris sont connues pour leurs mouvements vifs et leurs chorégraphies synchronisées. Bien que chaque région ait ses propres variations, certaines figures et styles sont communs à travers l’Angleterre.
– **Cotswold Morris** : Originaire du sud de l’Angleterre, cette forme est caractérisée par des mouvements vigoureux et l’utilisation de bâtons et de mouchoirs. Les danseurs exécutent des sauts et des figures en cercle ou en ligne.
– **North West Morris** : Cette variante est plus militaire dans son style, avec des formations serrées et l’utilisation de clogs (sabots en bois) pour accentuer le rythme.
– **Border Morris** : Originaire des frontières gallo-anglaises, cette danse se distingue par des costumes colorés et des visages peints. Les mouvements sont souvent plus libres et improvisés.
– **Longsword Dance** : Typique du Yorkshire, cette danse utilise des épées en bois ou en métal. Les danseurs forment des figures complexes, souvent enchaînées, qui symbolisent l’unité et la coopération.
Pas et Chorégraphies
Les pas de la Morris Dance sont variés et dépendent du style spécifique, mais certains mouvements sont universellement reconnus :
– **Step-up** : Un saut sur place avec les genoux élevés, utilisé pour marquer le début ou la fin d’une phrase musicale.
– **Half Capers** : Un saut où un pied est levé haut devant tandis que l’autre frappe le sol, souvent utilisé pour accentuer les points forts de la musique.
– **Rounds** : Les danseurs forment un cercle et se déplacent dans le sens des aiguilles d’une montre ou dans le sens inverse, souvent en alternant les pas pour créer un effet visuel dynamique.
Exemples de Danses
Voici quelques exemples de danses Morris avec des vidéos YouTube pour illustrer ces performances traditionnelles :
– **Cotswold Morris à Adderbury** :
– **North West Morris à Manchester** :
– **Border Morris aux frontières gallo-anglaises** :
– **Longsword Dance dans le Yorkshire** :
Exemples Musicaux
La musique Morris est aussi variée que ses danses. Voici des exemples de morceaux qui illustrent la diversité de cette tradition musicale :
– **The Fieldtown Processional** :
***video à venir***
– **Shepherd’s Hey** :
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– **Lads a Bunchum** :
– **The Nutting Girl** :
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Artistes
De nombreux artistes ont contribué à la popularité et à la préservation de la Morris Dance Music. Voici quelques figures majeures et moins connues qui ont marqué cette tradition musicale :
– **Cecil Sharp** (1859-1924) : Collecteur et musicologue, Sharp a joué un rôle crucial dans la renaissance de la musique et de la danse folklorique anglaise.
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– **William Kimber** (1872-1961) : Accordéoniste renommé associé à la tradition de Headington Quarry, il a travaillé avec Cecil Sharp pour préserver les danses Morris.
– **John Kirkpatrick** : Accordéoniste et mélodéoniste contemporain, Kirkpatrick est connu pour ses interprétations dynamiques de la musique Morris.
– **Ashley Hutchings** : Fondateur de Fairport Convention et Steeleye Span, Hutchings a intégré des éléments de Morris dans le rock folk.
– **The Albion Band** : Groupe musical fondé par Hutchings, connu pour ses arrangements modernes de la musique Morris.
– **Roy Dommett** : Danseur et chercheur, Dommett a consacré sa vie à l’étude et à la transmission des danses Morris.
– **The Morris On Band** : Un collectif d’artistes modernes qui réinterprète la musique Morris avec une approche contemporaine.
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La Morris Dance Music demeure un héritage vivant, continuellement réinventé par des passionnés et des artistes à travers le monde. Ses mélodies entraînantes, ses danses dynamiques et son histoire riche en font une partie intégrante de la culture anglaise et européenne, célébrée par des générations passées, présentes et futures.