**Runo-chant carélien : Une exploration détaillée**
Le runo-chant carélien, souvent désigné sous le terme de « runo-singing » ou « runo laulut » en finnois, est une forme musicale ancienne profondément enracinée dans la culture de la Carélie, une région qui s’étend entre la Finlande et la Russie. Ce genre musical est caractérisé par son style vocal distinctif et son importance culturelle en tant que véhicule de transmission des traditions orales.
Origine
Le runo-chant carélien trouve ses racines dans la tradition orale de la région carélienne, une zone historiquement partagée entre la Finlande et la Russie. La tradition remonte à plusieurs siècles, voire millénaires, et est étroitement liée à la mythologie finnoise et aux épopées nationales comme le Kalevala. Les chants runo étaient initialement des incantations et des poèmes chantés par les sages et les bardes locaux, connus sous le nom de « runoias ». Ces chants servaient à transmettre des histoires héroïques, des légendes, des rituels et des coutumes de génération en génération.
Historique
L’histoire du runo-chant carélien est étroitement liée à celle de la région de Carélie, une zone culturellement riche influencée par les interactions entre les cultures finnoise et russe. Au 19ème siècle, Elias Lönnrot, un philologue finlandais, voyagea à travers la Carélie pour collecter ces chants traditionnels. Son travail aboutit à la compilation du Kalevala, l’épopée nationale de la Finlande, qui est essentiellement une collection de runo-chants.
Lönnrot visita des villages reculés de Carélie, enregistrant les chants des habitants locaux comme Arhippa Perttunen et Mateli Kuivalatar, qui étaient parmi les derniers porteurs de cette tradition orale. Le Kalevala, publié pour la première fois en 1835, joua un rôle crucial dans la revitalisation de l’identité nationale finlandaise et inspira de nombreux artistes et musiciens.
Instruments
Traditionnellement, le runo-chant est a cappella, mais il est parfois accompagné d’instruments simples. Le kantele, une cithare à cordes pincées, est l’instrument le plus emblématique associé au runo-chant. Le kantele traditionnel a cinq cordes, bien que des versions modernes puissent en avoir plus.
Voici une description des instruments couramment utilisés :
– **Kantele** : C’est un instrument à cordes pincées, souvent fabriqué en bois de bouleau. Les cordes sont traditionnellement en crin de cheval ou en métal. Le son du kantele est doux et mélodieux, complémentant parfaitement la voix humaine.
– **Jouhikko** : Un instrument à archet ancien, semblable à une lyre, avec des cordes en crin de cheval. Il produit un son riche et résonnant.
– **Birch Bark Horn** : Un instrument à vent fabriqué à partir d’écorce de bouleau, il était utilisé pour appeler le bétail ou comme signal dans les villages.
Structure Musicale
Le runo-chant est généralement monodique, utilisant une échelle pentatonique ou des modes diatoniques. Le rythme est libre, s’adaptant aux inflexions poétiques du texte. La structure harmonique est simple, souvent centrée autour d’une seule tonalité.
Les mélodies sont répétitives, avec des variations subtiles pour s’adapter aux différentes strophes du poème. Cette répétition crée une atmosphère hypnotique, propice à la narration et à la méditation.
Danses
Les danses associées au runo-chant, bien que moins documentées, sont tout aussi importantes. Les danses traditionnelles caréliennes incluent des mouvements circulaires et des pas simples, souvent exécutés en groupe.
– **Pas de base** : Les danseurs se déplacent en cercle, en alternant des pas légers et des sauts. Les mouvements sont généralement lents et gracieux, en accord avec le rythme du chant.
– **Chorégraphies** : Les chorégraphies sont souvent improvisées, chaque danseur ajoutant ses propres variations. Les danses sont souvent exécutées lors de fêtes communautaires, renforçant les liens sociaux.
Exemples de danses
Pour voir des exemples de danses traditionnelles caréliennes, la vidéo suivante présente une danse exécutée par un groupe folklorique :
Exemples musicaux
Le runo-chant carélien est bien représenté par des interprétations modernes qui cherchent à préserver et revitaliser cette tradition. Voici quelques exemples marquants :
– **Värttinä** : Un groupe finlandais qui a modernisé le runo-chant, intégrant des éléments de musique populaire. Leur chanson « Kylä vuotti uutta kuuta » est un excellent exemple de cette fusion.
– **Heikki Laitinen** : Un artiste reconnu pour son interprétation fidèle des runo-chants traditionnels. Sa version de « Kalevala-laulu » est particulièrement poignante.
Artistes
Plusieurs artistes ont joué un rôle clé dans la préservation et la promotion du runo-chant carélien. Voici une sélection d’artistes majeurs et moins connus :
– **Arhippa Perttunen** : L’un des plus célèbres chanteurs de runo de son temps, découvert par Elias Lönnrot. Ses chants ont largement contribué à la compilation du Kalevala.
– **Mateli Kuivalatar** : Une chanteuse carélienne dont les performances ont inspiré de nombreux chercheurs et musiciens.
– **Värttinä** : Un groupe qui a su moderniser le runo-chant tout en respectant ses racines. Ils ont introduit ce genre à un public international.
– **Heikki Laitinen** : Un musicologue et interprète qui a consacré sa carrière à l’étude et à la préservation du runo-chant.
– **Anna-Kaisa Liedes** : Une artiste contemporaine qui explore le dialogue entre la tradition et l’innovation dans le runo-chant.
– **Timo Väänänen** : Un joueur de kantele dont les interprétations mettent en valeur la beauté du runo-chant.
Pour en apprendre davantage sur ces artistes, voici une vidéo de Timo Väänänen jouant du kantele :
En conclusion, le runo-chant carélien est un trésor culturel qui continue d’inspirer artistes et auditeurs. Sa richesse réside dans sa capacité à transmettre des récits anciens tout en s’adaptant à l’évolution du monde moderne. La préservation de cette tradition est essentielle pour le maintien de l’identité culturelle carélienne et finlandaise.