Le Joik est une forme musicale unique et profondément enracinée dans la culture sámi, un peuple autochtone de la région de Sápmi, qui s’étend sur le nord de la Norvège, la Suède, la Finlande et la péninsule de Kola en Russie. Cette musique est un élément central de l’identité sámi et offre une fenêtre fascinante sur l’histoire, les traditions et la spiritualité de ce peuple. Dans ce texte, nous explorerons en profondeur le style musical Joik sous différents aspects : son origine, son historique, les instruments utilisés, sa structure musicale, les danses associées, des exemples musicaux, et les artistes qui ont marqué cette tradition.
Origine
Le Joik trouve ses racines dans les traditions orales des Sámi, un peuple qui a vécu en harmonie avec la nature arctique pendant des millénaires. Les origines exactes du Joik sont difficiles à retracer, car cette forme d’expression musicale précède l’arrivée de l’écriture dans la région. Cependant, le Joik est souvent considéré comme l’une des formes musicales les plus anciennes d’Europe.
Le Joik n’est pas simplement une chanson ; c’est un moyen de relier le chanteur à son sujet. Chaque Joik est unique et peut représenter une personne, un animal, un lieu ou même un événement particulier. Il est souvent improvisé et transmis de génération en génération, intégrant ainsi des éléments de la culture et de l’histoire sámi.
Historique
Historiquement, le Joik a joué un rôle central dans la société sámi. Pendant des siècles, il a été utilisé pour transmettre des histoires et des connaissances, pour célébrer des événements importants, et pour exprimer des émotions et des croyances spirituelles. Le Joik a également servi de moyen de communication entre les différents groupes sámi dispersés à travers une vaste région géographique.
À partir du XVIIe siècle, avec l’arrivée des missionnaires chrétiens en Laponie, le Joik a été persécuté. Les missionnaires considéraient cette forme de musique comme païenne et diabolique, et ont cherché à la supprimer. De nombreux Sámi ont été contraints d’abandonner leur tradition musicale sous la pression de l’évangélisation.
Cependant, malgré cette répression, le Joik a survécu grâce à la résilience du peuple sámi et à sa capacité à s’adapter. Au XXe siècle, le Joik a connu une renaissance grâce à un regain d’intérêt pour les cultures autochtones et à une prise de conscience accrue de l’importance de préserver les traditions culturelles.
Instruments
Traditionnellement, le Joik est principalement vocal et ne nécessite pas d’instruments. Toutefois, certains instruments peuvent accompagner le chant pour enrichir l’expérience musicale. Parmi eux, on trouve :
– **Le Sáme Drum (tambour sámi)** : Cet instrument sacré est souvent orné de motifs symboliques et utilisé dans les rituels chamaniques. Il produit un son profond et résonnant qui accompagne le Joik.
– **La Kantele** : Bien que plus associée à la culture finnoise, la kantele, un instrument à cordes pincées, est parfois utilisée pour accompagner le Joik, surtout dans les interprétations modernes.
– **Le Fadno** : Une flûte traditionnelle sámi, utilisée pour imiter les sons de la nature et créer une atmosphère immersive.
Structure Musicale
La structure musicale du Joik est distincte et se caractérise par son approche modale et son absence de paroles dans le sens conventionnel. Le Joik utilise généralement des modes pentatoniques, ce qui lui confère une sonorité particulière et reconnaissable. Les mélodies sont souvent répétitives et minimalistes, avec une grande importance accordée au timbre et à l’expression vocale.
Les harmonies sont rares dans le Joik traditionnel, car l’accent est mis sur la monodie. Cependant, dans les interprétations contemporaines, des artistes incorporent parfois des harmonies pour enrichir le son. Le rythme du Joik est libre, permettant une grande liberté d’expression et d’improvisation.
Danses
Bien que le Joik soit principalement une forme de musique vocale, il peut être associé à des danses traditionnelles sámi. Ces danses sont souvent simples et visent à renforcer le lien communautaire et l’expression collective.
Les pas de danse sont généralement basés sur des mouvements circulaires, symbolisant l’harmonie et l’unité avec la nature. Les danseurs se tiennent souvent par la main, formant des cercles ou des lignes sinueuses qui se déplacent en rythme avec la musique.
Exemples de Danses
**Exemple 1 : La Danse du Renne**
Cette danse célèbre l’importance du renne dans la culture sámi. Les danseurs imitent les mouvements gracieux et alertes des rennes, alternant entre des pas légers et des mouvements plus amples. Voici une vidéo qui illustre cette danse :
**Exemple 2 : La Ronde Sámi**
Dans cette danse, les participants forment un grand cercle et se déplacent en rythme, symbolisant le cycle éternel de la vie et de la nature. La danse est accompagnée de chants Joik, renforçant le sentiment d’unité et de communauté. Une vidéo de cette danse peut être vue ici :
Exemples Musicaux
**Exemple Musical 1 : Nils-Aslak Valkeapää – « Eanan, Eallima Eadni »**
Nils-Aslak Valkeapää est l’un des artistes sámi les plus influents, reconnu pour avoir introduit le Joik à un public international. Son interprétation de « Eanan, Eallima Eadni » est un hommage à la terre et à la vie. Une performance de ce Joik est disponible ici :
**Exemple Musical 2 : Mari Boine – « Gula Gula »**
Mari Boine a été une pionnière dans la modernisation du Joik, en y intégrant des éléments de jazz et de rock. Sa chanson « Gula Gula » est un appel à la prise de conscience écologique et à la préservation de la culture sámi. Écoutez cette chanson ici :
***video à venir***
Artistes
**Nils-Aslak Valkeapää**
Né en 1943 en Finlande, Nils-Aslak Valkeapää était un artiste polyvalent, poète et musicien. Il a joué un rôle crucial dans la revitalisation du Joik et a représenté le peuple sámi lors de nombreux événements internationaux. Son œuvre est un mélange de tradition et de modernité. Découvrez une de ses performances ici :
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**Mari Boine**
Originaire de Norvège, Mari Boine est l’une des artistes sámi les plus connues au monde. Elle a su moderniser le Joik en y intégrant des influences musicales diverses, tout en restant fidèle à ses racines. Écoutez Mari Boine ici :
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**Wimme Saari**
Wimme Saari est un artiste contemporain qui a su marier le Joik traditionnel avec des influences électroniques. Son style unique offre une nouvelle perspective sur cette musique ancienne. Une vidéo de Wimme Saari est disponible ici :
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**Sofia Jannok**
Chanteuse et activiste suédoise, Sofia Jannok utilise sa musique pour attirer l’attention sur les droits des Sámi et les questions environnementales. Elle combine le Joik avec des éléments pop et folk. Découvrez Sofia Jannok ici :
**Ulla Pirttijärvi**
Originaire de la Finlande, Ulla Pirttijärvi est connue pour ses interprétations authentiques du Joik, qu’elle combine parfois avec des instruments modernes. Son travail contribue à la préservation de la langue et de la culture sámi. Écoutez Ulla Pirttijärvi ici :
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**Adjágas**
Adjágas est un duo norvégien qui fusionne le Joik traditionnel avec des styles musicaux contemporains. Leur musique est une célébration de l’identité sámi et une invitation à découvrir cette culture riche. Une performance d’Adjágas est disponible ici :
Le Joik sámi est bien plus qu’un simple genre musical ; il est une expression vivante de l’histoire, de la spiritualité et de l’identité du peuple sámi. Grâce à la résilience des artistes et à un regain d’intérêt pour les cultures autochtones, le Joik continue de prospérer et de toucher de nouveaux auditoires à travers le monde.