# Sutartinės Samogitiennes : Un Voyage au Cœur de la Tradition Musicale de Samogitie
La musique traditionnelle est un pilier essentiel de l’identité culturelle de nombreuses régions à travers le monde. En Lituanie, et plus particulièrement en Samogitie, une région historique de l’ouest du pays, le style musical des Sutartinės se distingue par sa richesse et sa singularité. Ce texte explore en profondeur les différentes facettes de cette tradition musicale énigmatique et fascinante.
Origine
Les Sutartinės, qui peuvent être traduites par « harmonies » en français, trouvent leurs racines dans les anciennes pratiques musicales des peuples baltes. Le terme lui-même dérive du mot lituanien « sutarti », signifiant « être en accord ». Ce style musical est principalement vocal et est basé sur le chant polyphonique, une technique qui consiste à superposer plusieurs voix pour créer une harmonie complexe. Les premières traces de Sutartinės remontent à plusieurs siècles, bien que les origines exactes de cette musique soient difficiles à dater précisément.
Les Samogitiens, un sous-groupe ethnique des Lituaniens, ont longtemps cultivé cette tradition musicale unique. La Samogitie, avec ses paysages variés allant des forêts denses aux plaines ondulantes, a toujours été une région riche en folklore et en traditions orales, où les Sutartinės ont prospéré au fil des générations. Ces chants étaient souvent associés à des rituels agricoles, des fêtes de village et des cérémonies religieuses païennes, bien avant la christianisation de la région.
Historique
L’histoire des Sutartinės est étroitement liée à celle de la Lituanie et de la Samogitie. Dès le Moyen Âge, ces chants faisaient partie intégrante de la vie communautaire. Ils étaient souvent interprétés par des groupes de femmes, bien que les hommes aient également participé à certaines variantes. Les Sutartinės accompagnaient les travaux des champs, les mariages, les célébrations de récoltes et d’autres événements sociaux importants.
L’arrivée du christianisme au XIIIe siècle a marqué un tournant pour la culture musicale locale. Bien que l’Église ait tenté de supplanter les traditions païennes par des chants liturgiques, les Sutartinės ont survécu, intégrant parfois des éléments chrétiens dans leurs thèmes. L’influence des autres cultures voisines, comme les Polonais, les Russes et les Allemands, a également laissé sa marque sur la musique samogitienne, enrichissant ses mélodies et ses harmonies.
Au XXe siècle, avec les bouleversements politiques et sociaux, les Sutartinės ont connu un regain d’intérêt. Lors de l’entre-deux-guerres, des ethnomusicologues ont entrepris de collecter et d’enregistrer ces chants, reconnaissant leur valeur patrimoniale. La période soviétique a vu une promotion de la culture traditionnelle, bien que souvent instrumentalisée à des fins politiques. Aujourd’hui, les Sutartinės sont reconnues comme un trésor national et figurent sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO.
Instruments
Bien que les Sutartinės soient essentiellement vocales, elles sont parfois accompagnées d’instruments traditionnels qui enrichissent la texture sonore. Voici les principaux instruments utilisés :
1. **Kanklės** : Cet instrument à cordes pincées, semblable à une cithare, est emblématique de la musique lituanienne. Il se compose d’une caisse de résonance en bois et de plusieurs cordes en métal ou en boyau. Les kanklės produisent un son doux et mélodieux, parfait pour accompagner les voix.
2. **Dūdmaišis** : La cornemuse lituanienne, utilisée dans certaines régions, ajoute une dimension rythmique et harmonique aux chants. Elle est fabriquée à partir de peaux d’animaux et de tuyaux en bois.
3. **Skrabalai** : Similaires à des cloches, ces instruments de percussion sont souvent utilisés pour marquer le rythme. Ils sont généralement fabriqués à partir de bois ou de métal.
4. **Lūpinė armonikėlė** : Un petit instrument à vent, proche de l’harmonica, qui peut être utilisé pour ajouter des mélodies simples aux chants.
Structure Musicale
Les Sutartinės se caractérisent par leur polyphonie complexe. Elles sont généralement chantées par des groupes de deux à quatre personnes, chaque chanteur exécutant une voix distincte. Voici quelques éléments clés de leur structure musicale :
– **Modes** : Les modes utilisés dans les Sutartinės diffèrent des échelles majeures et mineures occidentales. On y retrouve des échelles pentatoniques et diatoniques, qui confèrent aux chants une sonorité unique et parfois étrange pour l’auditeur non averti.
– **Harmonie** : Les harmonies sont souvent dissonantes, créant une tension musicale résolue par des mouvements mélodiques parallèles. Ces dissonances sont une caractéristique distinctive des Sutartinės, contribuant à leur attrait mystique.
– **Mélodie** : Les mélodies sont généralement simples et répétitives, facilitant la mémorisation et l’exécution collective. Les motifs mélodiques se répètent en boucle, créant un effet hypnotique.
– **Rythme** : Le rythme est souvent libre, sans mesure stricte, bien qu’il existe des Sutartinės avec des rythmes plus définis, notamment lors d’accompagnements instrumentaux.
Danses
Les Sutartinės sont souvent associées à des danses traditionnelles, qui reflètent la structure musicale et l’esprit communautaire de ces chants. Les danses sont généralement exécutées en cercle ou en ligne, symbolisant l’unité et la continuité.
Pas et Chorégraphies
– **Pas de base** : Les danseurs se déplacent souvent en pas glissés, avec des mouvements de balancement de gauche à droite, synchronisés avec le rythme du chant.
– **Figures de cercle** : Les danseurs forment un cercle, se tenant par les mains, et exécutent des mouvements de rotation, souvent en alternant les directions.
– **Figures en ligne** : Les danseurs se placent en ligne et avancent ou reculent en cadence, marquant les temps forts par des frappes de pied ou des claquements de mains.
– **Figures de croisements** : Certains pas incluent des croisements, où les danseurs échangent leurs places en passant les uns devant les autres, créant des motifs visuels dynamiques.
Exemples de Danses
Pour visualiser ces danses traditionnelles, voici quelques vidéos qui illustrent les Sutartinės en action :
Exemples Musicaux
Les Sutartinės sont une source inépuisable de compositions musicales. De nombreux enregistrements capturent l’essence de ces chants, des interprétations traditionnelles aux arrangements modernes :
***video à venir***
Artistes
Plusieurs artistes se sont illustrés dans la préservation et la diffusion des Sutartinės, contribuant à leur renommée internationale. Voici quelques figures majeures et émergentes :
1. **Veronika Povilionienė** : Considérée comme une des grandes dames de la musique traditionnelle lituanienne, Veronika a consacré sa vie à l’étude et à l’interprétation des Sutartinės. Sa voix puissante et émotive a captivé de nombreux auditeurs.
2. **Rasa Serra** : Chanteuse et ethnomusicologue, Rasa Serra combine ses connaissances académiques avec une pratique artistique, explorant les Sutartinės dans un contexte contemporain.
***video à venir***
3. **Kanklės Group** : Ce groupe instrumental se concentre sur l’intégration des kanklės dans les Sutartinės, créant des arrangements innovants qui mettent en valeur la richesse harmonique de ces chants.
4. **Aistė Smilgevičiūtė** : Artiste polyvalente, Aistė intègre les Sutartinės dans son répertoire de musique folk et rock, apportant une touche moderne à ces chants ancestraux.
5. **Trys Keturiose** : Un ensemble vocal dédié exclusivement aux Sutartinės, Trys Keturiose explore les variations régionales et historiques de ces chants, tout en maintenant une authenticité dans leur interprétation.
***video à venir***
6. **Kulgrinda** : Ce groupe est connu pour ses performances de rituels païens et ses interprétations de Sutartinės, souvent accompagnées de danses et de costumes traditionnels.
***video à venir***
Les Sutartinės samogitiennes représentent un patrimoine culturel vivant, témoignant de la richesse et de la diversité de la tradition musicale lituanienne. À travers les siècles, ces chants ont su s’adapter aux évolutions sociales et culturelles, tout en préservant leur essence unique. Aujourd’hui, ils continuent d’inspirer les artistes et les auditeurs, résonnant comme un lien intemporel entre le passé et le présent.