**Le Joik : Une Exploration Profonde du Chant Sámi**
Le Joik est une forme musicale unique et profondément enracinée dans la culture des Sámi, le peuple autochtone de la région nordique de la Scandinavie, englobant des parties de la Norvège, de la Suède, de la Finlande et de la Russie. Ce style musical est bien plus qu’un simple genre : il est une expression vivante de l’identité, de l’histoire et des émotions des Sámi. Dans cet essai, nous examinerons les origines, l’historique, les instruments, la structure musicale, les danses associées, des exemples musicaux, et enfin, les artistes majeurs et émergents de cet art millénaire.
Origine
Le Joik trouve ses racines dans la spiritualité et la cosmologie des Sámi. Les origines précises du Joik sont difficiles à retracer en raison du manque de documentation écrite. Cependant, on sait qu’il s’agit d’une tradition orale ancienne, transmise de génération en génération. Le Joik est souvent décrit comme une manière de « chanter » une personne, un animal, ou un lieu, plutôt que de chanter « sur » eux. Cette distinction est cruciale pour comprendre le Joik : il vise à capturer l’essence de ce qu’il évoque, plutôt qu’à simplement le décrire.
Historique
Historiquement, le Joik a joué un rôle central dans la culture des Sámi. Il a été utilisé lors de rituels chamaniques, de cérémonies religieuses, et comme moyen de communication avec le monde spirituel. Les Sámi croyaient que chaque être vivant et objet avait son propre Joik, une sorte de signature spirituelle unique.
Au fil des siècles, le Joik a fait face à de nombreuses menaces. À partir du XVIIe siècle, les missionnaires chrétiens ont tenté de supprimer cette tradition, la considérant comme païenne et diabolique. De nombreux Sámi ont été contraints d’abandonner leur pratique du Joik sous la pression de l’Église et des autorités coloniales. Toutefois, malgré ces persécutions, le Joik a survécu en tant qu’acte de résistance culturelle.
Au XXe siècle, le Joik a connu une renaissance, notamment grâce aux mouvements de revendication des droits des autochtones. Des événements tels que le premier Congrès Sámi en 1917 à Trondheim, en Norvège, ont contribué à redonner au Joik sa place légitime dans la culture Sámi. Aujourd’hui, le Joik est reconnu comme un patrimoine culturel immatériel de grande valeur et est pratiqué et respecté dans le monde entier.
Instruments
Traditionnellement, le Joik ne nécessite aucun instrument, étant principalement une expression vocale. Cependant, certains instruments peuvent accompagner le Joik pour enrichir sa texture sonore. Voici quelques instruments souvent associés au Joik :
1. **Le Tambour Chamanique** : Utilisé par les noaidi (chamans sámi), le tambour est sans doute l’instrument le plus emblématique associé au Joik. Fabriqué en bois et en peau d’animal, il est souvent orné de symboles représentant le monde spirituel sámi. Le rythme du tambour aide à induire un état de transe.
2. **La Harpe de Bouche** : Aussi connue sous le nom de guimbarde, cet instrument produit un son métallique et vibrant. Il est souvent utilisé pour accompagner le Joik de manière subtile.
3. **Le Violon** : Dans certaines régions, le violon a été intégré dans les performances de Joik, apportant une dimension mélodique complémentaire à la voix.
4. **Le Flûte Sámi** : Connue sous le nom de fadno, cette flûte traditionnelle est fabriquée à partir de bois ou d’os. Elle est utilisée pour ajouter des éléments mélodiques et harmoniques au Joik.
Structure Musicale
Le Joik se distingue par sa structure musicale unique, qui diffère des conventions occidentales. Il ne suit pas les schémas de rimes ou de vers typiques. Voici quelques-unes de ses caractéristiques musicales :
– **Modes et Échelles** : Le Joik utilise souvent des modes pentatoniques ou des échelles naturelles, ce qui lui confère un son distinctif et souvent mélancolique.
– **Harmonie** : Le Joik est généralement monodique, ce qui signifie qu’il se concentre sur une seule ligne mélodique. Cependant, des harmonies peuvent être créées par l’utilisation de drones ou d’autres techniques vocales.
– **Rythme** : Le rythme dans le Joik est libre et peut varier considérablement. Il est souvent dicté par l’émotion ou l’histoire que le chanteur souhaite transmettre.
– **Techniques Vocales** : Les chanteurs de Joik utilisent une variété de techniques vocales, y compris le chant de gorge et les variations de timbre, pour exprimer des émotions complexes.
Danses
Bien que le Joik soit principalement une forme de chant, il est parfois accompagné de danses traditionnelles. Les danses associées au Joik sont souvent improvisées et varient selon les régions.
– **Pas de Base** : Les pas de danse sont souvent simples, consistant en des mouvements de va-et-vient et des cercles. Les danseurs peuvent se tenir par la main pour former un cercle ou une ligne.
– **Chorégraphies** : Il n’existe pas de chorégraphies strictes pour le Joik, car la danse est généralement spontanée et personnelle. Cependant, dans certains contextes communautaires, des mouvements synchronisés peuvent être observés.
Exemples de Danses
1. Danse en Cercle :
2. Improvisation de Groupe :
Exemples Musicaux
1. Joik Traditionnel :
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2. Joik Contemporain :
Artistes
Le Joik a été popularisé par plusieurs artistes qui ont su porter cette tradition sur la scène mondiale. Voici quelques-uns des artistes majeurs et émergents du Joik :
1. **Nils-Aslak Valkeapää** : Poète et musicien, Valkeapää a été l’un des premiers à introduire le Joik sur la scène internationale. Son œuvre est profondément ancrée dans la culture et la spiritualité sámi.
2. **Mari Boine** : Chanteuse norvégienne célèbre pour son mélange de Joik traditionnel et de musique moderne, Boine a joué un rôle clé dans la renaissance du Joik.
3. **Johan Sara Jr.** : Musicien innovant, Sara Jr. intègre des éléments de jazz et de rock dans ses performances de Joik, créant un son unique.
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4. **Sofia Jannok** : Chanteuse et activiste suédoise, Jannok utilise le Joik pour sensibiliser aux questions environnementales et aux droits des Sámi.
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5. **Wimme Saari** : Connu pour son style de Joik contemporain, Wimme Saari incorpore des éléments électroniques dans ses performances.
6. **Ulla Pirttijärvi** : Originaire de Finlande, Pirttijärvi est une interprète de Joik qui s’efforce de préserver les styles traditionnels tout en explorant de nouvelles avenues musicales.
Conclusion
Le Joik est bien plus qu’une simple tradition musicale; c’est un pilier de l’identité et de la culture sámi. Malgré les tentatives historiques d’éradiquer cette pratique, le Joik a survécu et s’est épanoui, devenant un symbole de résistance et de résilience. Aujourd’hui, il continue d’évoluer, s’adaptant aux influences modernes tout en préservant ses racines ancestrales. Le Joik est un témoignage vivant de la richesse culturelle des Sámi et de leur capacité à s’adapter et à prospérer face à l’adversité.