Le style musical angklung sundanais est un trésor culturel de l’Indonésie, en particulier de la région de Sunda, située sur l’île de Java. Ce genre musical est profondément enraciné dans la culture et l’histoire du peuple sundanais, et il continue de captiver à la fois les habitants et les visiteurs par sa beauté et sa complexité. Dans cet article, nous explorerons l’origine, l’historique, les instruments, la structure musicale, les danses associées, des exemples musicaux, ainsi que les artistes qui perpétuent ce patrimoine unique.
Origine
L’angklung est un instrument traditionnel indonésien en bambou, qui est joué en secouant plusieurs tubes de bambou de différentes tailles. Cet instrument est essentiellement polyphonique, produisant des accords harmonieux qui sont à la base de nombreuses compositions sundanaises. L’origine de l’angklung remonte à plusieurs siècles et est étroitement liée à la culture agricole du peuple sundanais. Les agriculteurs utilisaient traditionnellement l’angklung comme moyen d’honorer Dewi Sri, la déesse du riz et de la fertilité, espérant ainsi assurer des récoltes abondantes.
Historique
L’histoire de l’angklung sundanais est riche et complexe. L’instrument est mentionné pour la première fois dans des inscriptions datant du 7ème siècle, bien que sa popularité ait véritablement explosé au cours des siècles suivants. À l’époque médiévale, l’angklung était utilisé lors des cérémonies religieuses et des festivals de récolte. Sa musique était censée apaiser les esprits et favoriser la prospérité.
Au 19ème siècle, l’angklung a commencé à se diffuser au-delà des frontières de la région de Sunda, notamment grâce aux échanges culturels et commerciaux. Le colonisateur néerlandais a également joué un rôle dans sa propagation, en introduisant l’angklung dans des écoles de musique en Europe au début du 20ème siècle. Daeng Soetigna, un éducateur et musicien indonésien, a été un pionnier dans la modernisation de l’angklung. Dans les années 1930, il a développé l’angklung diatonique, permettant à l’instrument de jouer une gamme plus large de musiques, y compris des compositions occidentales.
Instruments
L’angklung est l’instrument principal de ce style musical. Fabriqué à partir de bambou local, il se compose de deux à quatre tubes de bambou attachés à un cadre. Chaque tube est coupé précisément pour produire un son spécifique lorsqu’il est secoué. Traditionnellement, l’angklung est accordé selon une gamme pentatonique typique de la musique sundanaise, bien que des variantes diatoniques existent également.
Outre l’angklung, d’autres instruments peuvent accompagner l’ensemble, tels que le kendang (tambour), le suling (flûte en bambou) et le kacapi (cithare). Le kendang est essentiel pour maintenir le rythme, tandis que le suling ajoute des mélodies aériennes et expressives. Le kacapi, quant à lui, enrichit la texture sonore en fournissant un accompagnement harmonique.
Structure Musicale
La musique angklung repose sur des structures mélodiques et harmoniques complexes, souvent basées sur des échelles pentatoniques. Les compositions peuvent varier de morceaux simples, mettant en valeur des mélodies répétitives et hypnotiques, à des œuvres plus élaborées avec des variations dynamiques et des changements de tempo.
Les modes sundanais tels que pelog et slendro sont couramment utilisés, chacun apportant une couleur distincte à la musique. Le mode pelog, par exemple, est connu pour ses intervalles inégaux et son timbre expressif, tandis que le slendro offre une sonorité plus douce et équilibrée. Les arrangements musicaux peuvent inclure des sections improvisées, permettant aux musiciens de montrer leur virtuosité et leur créativité.
Danses
Les danses associées à la musique angklung sont tout aussi captivantes que la musique elle-même. Elles sont souvent exécutées lors de cérémonies culturelles et de festivals, où les danseurs, vêtus de costumes traditionnels colorés, interprètent des mouvements gracieux et rythmés. Les pas de danse sont généralement inspirés par la nature et la vie quotidienne, reflétant l’harmonie entre l’homme et son environnement.
Un exemple de danse est le Jaipongan, une danse dynamique et expressive typique de la région de Sunda. Les mouvements incluent des gestes rapides des mains, des sauts, et des rotations du corps, souvent synchronisés avec les rythmes complexes du kendang et des angklungs.
Exemples de danses
1. **Jaipongan** :
2. **Tari Topeng Sunda** :
Exemples musicaux
1. **Angklung Udjo** – Une célèbre performance traditionnelle :
2. **Bubuy Bulan** – Un classique sundanais :
***video à venir***
Artistes
1. Daeng Soetigna
Pionnier dans l’adaptation de l’angklung au système diatonique occidental, Daeng Soetigna a joué un rôle crucial dans la popularisation de l’angklung au niveau mondial. Son travail a permis aux compositeurs de créer une nouvelle vague de musique angklung qui pouvait inclure des œuvres classiques occidentales.
2. Udjo Ngalagena
Fondateur de Saung Angklung Udjo, un centre culturel dédié à la préservation et à la promotion de l’angklung. Udjo Ngalagena a contribué à éduquer des générations de jeunes musiciens et à diffuser la musique angklung à travers le monde.
3. I Wayan Rai
Connu pour ses arrangements innovants qui fusionnent des éléments traditionnels et modernes, I Wayan Rai est un compositeur respecté dans le monde de la musique angklung.
***video à venir***
4. Nandang Suryatna
Chef d’orchestre et éducateur, Nandang Suryatna dirige divers ensembles d’angklung à Bandung et a participé à de nombreux festivals internationaux.
5. Burhan Sukarma
Flûtiste et compositeur talentueux, Burhan Sukarma intègre le suling avec l’angklung pour créer des œuvres émouvantes et atmosphériques.
***video à venir***
6. Hetty Koes Endang
Chanteuse célèbre qui a popularisé de nombreuses chansons sundanaises accompagnées d’angklung, Hetty Koes Endang a touché de nombreux cœurs avec sa voix expressive.
***video à venir***
Conclusion
La musique angklung sundanaise est un élément essentiel du patrimoine culturel indonésien. Grâce à ses origines profondes et à son histoire riche, elle continue d’inspirer et de captiver les amoureux de la musique à travers le monde. Les efforts des artistes et des éducateurs pour préserver et promouvoir cette tradition assurent sa pérennité pour les générations futures. L’angklung n’est pas seulement un instrument de musique, mais un symbole de l’identité culturelle et de la résilience du peuple sundanais.