Origine
Le style musical Bata est profondément ancré dans la culture des Yoruba, un groupe ethnique majeur du sud-ouest du Nigeria. Cette musique est intimement liée au riche patrimoine spirituel et culturel du peuple Yoruba. Les Yoruba croient que la musique Bata a été transmise par les divinités, notamment Sango, le dieu du tonnerre et de la foudre, qui est souvent associé à cette forme musicale. En tant que musique rituelle, le Bata est traditionnellement joué lors des cérémonies religieuses, des festivals et des événements sociaux importants.
Historique
L’histoire du Bata remonte à plusieurs siècles, bien avant l’arrivée des colonisateurs européens en Afrique de l’Ouest. Originellement, le Bata était utilisé dans les rituels religieux dédiés à Sango et à d’autres divinités du panthéon Yoruba. La ville d’Oyo, qui fut jadis la capitale de l’empire Oyo, est souvent citée comme le berceau du Bata. L’empire Oyo était l’un des plus puissants royaumes de la région et a joué un rôle crucial dans la diffusion de la musique Bata à travers ce qui est aujourd’hui le Nigeria et au-delà.
À mesure que la culture Yoruba s’est répandue, notamment à travers la traite négrière transatlantique, la musique Bata a traversé les océans, influençant les cultures musicales dans différentes parties des Amériques, notamment à Cuba et au Brésil. Cette diaspora a contribué à la globalisation du Bata, le transformant et l’intégrant dans d’autres traditions musicales tout en préservant ses racines spirituelles.
Instruments
Le Bata se caractérise par son ensemble de tambours spécifiques, chacun jouant un rôle distinct. Les tambours Bata sont généralement fabriqués à partir de bois et de peau d’animal, souvent de chèvre, et se distinguent par leur forme conique et leurs deux faces de tailles différentes.
1. **Iya Ilu** : C’est le tambour principal et le plus grand de l’ensemble Bata. Il est souvent considéré comme le « père » des tambours et joue le rôle de chef d’orchestre, dirigeant les autres tambours avec ses rythmes complexes.
2. **Omele Abo** : Ce tambour est plus petit et sert généralement de tambour d’accompagnement. Il produit des sons plus aigus et se joue avec des baguettes.
3. **Omele Meta** : Également connu sous le nom de « trois tambours », cet ensemble de tambours est joué avec des baguettes et offre une base rythmique continue.
Chaque tambour Bata est joué avec une technique spécifique, combinant les frappes avec les mains et les baguettes, ce qui permet de produire une gamme variée de sons et de nuances.
Structure Musicale
La musique Bata est fondamentalement polyrythmique, utilisant des motifs rythmiques complexes pour créer une texture sonore riche. Elle est généralement modale, s’appuyant sur des modes pentatoniques et heptatoniques typiques de la musique africaine traditionnelle. L’harmonie dans le Bata est souvent implicite, créée par l’interaction des différents motifs rythmiques plutôt que par des accords au sens occidental.
Mélodiquement, la musique Bata utilise souvent des phrases courtes et répétitives qui s’entrelacent pour former des cycles plus longs. Ces cycles sont souvent en correspondance directe avec les pas de danse ou les invocations spirituelles.
Danses
La danse Bata est aussi essentielle que la musique elle-même. Elle est expressive et hautement codifiée, chaque mouvement ayant une signification symbolique. Les danseurs exécutent des pas rapides et rythmés, souvent en synchronisation avec les tambours.
Pas et Chorégraphies
1. **Paso de la Palma** : Les danseurs frappent des paumes en rythme, un geste symbolisant l’appel aux esprits.
2. **Paso de la Tierra** : Les pieds frappent le sol de manière vigoureuse, symbolisant la connexion avec la terre et les ancêtres.
3. **Giro de Sango** : Un mouvement tourbillonnant qui imite la puissance et la rapidité de Sango, souvent exécuté par les danseurs principaux.
Les chorégraphies Bata sont souvent improvisées dans le cadre d’une structure de base, permettant aux danseurs d’exprimer leur talent individuel tout en respectant les traditions.
Exemples de Danses
Voici quelques exemples de danses Bata disponibles sur YouTube :
Exemples musicaux
La musique Bata a été interprétée par divers artistes, à la fois dans le contexte traditionnel et dans des fusions modernes.
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Artistes
Artistes Majeurs
1. **Babatunde Olatunji** : Né au Nigeria, Olatunji a popularisé la musique Bata à travers le monde, notamment aux États-Unis. Son album « Drums of Passion » a été un succès international.
2. **King Sunny Adé** : Connu pour sa musique juju, il a incorporé des éléments de Bata dans ses compositions, créant un pont entre les traditions anciennes et les sons modernes.
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3. **Lágbájá** : Ce musicien masqué utilise le Bata pour créer une musique qui est à la fois traditionnelle et contemporaine, explorant des thèmes sociaux à travers ses chansons.
4. **Sikiru Adepoju** : Un maître percussionniste qui a joué avec des artistes internationaux, intégrant le Bata dans diverses collaborations musicales.
5. **Yinka Ayefele** : Un artiste de gospel qui incorpore des rythmes Bata dans ses morceaux, enrichissant le genre avec des sonorités traditionnelles.
https://www.youtube.com/watch?v=VUywmK_mMJE
6. **Fẹlá Kuti** : Connu pour l’afrobeat, Fẹlá a souvent inclus des éléments de Bata, notamment dans ses performances live.
Artistes Moins Connus
1. **Ayanbisi Adeyemi** : Un percussionniste traditionnel, Adeyemi est réputé pour ses performances authentiques de Bata dans les villages Yoruba.
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2. **Bode Afolabi** : Artiste émergent, Afolabi mélange le Bata avec des sons électroniques, créant une fusion unique.
3. **Seun Olota** : Basé à Lagos, Olota intègre le Bata dans ses compositions afro-jazz, apportant une touche moderne à la tradition.
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Le style musical Bata, avec ses racines profondes dans la culture Yoruba, continue d’influencer et d’enrichir le paysage musical, tant en Afrique qu’au niveau international. Sa capacité à s’adapter et à se fondre dans divers genres en fait un élément vital de l’héritage musical mondial.