Origine
La musique Bihu tire son origine de la région de l’Assam, située au nord-est de l’Inde. Ancrée dans la culture locale, elle est intrinsèquement liée à la célébration des festivals Bihu, qui marquent les différentes phases agricoles de la région. Le Bihu est célébré en trois festivals distincts : Rongali Bihu (ou Bohag Bihu) au printemps, Kongali Bihu (ou Kati Bihu) à l’automne, et Bhogali Bihu (ou Magh Bihu) en hiver. Parmi ces trois, Rongali Bihu est le plus festif et inclut de la musique et de la danse vibrantes, qui sont devenues emblématiques de la culture assamaise.
Historique
La musique Bihu a une histoire riche et profonde qui remonte à plusieurs siècles. Elle est évoquée dans des manuscrits anciens comme le « Charyapada », un recueil de poèmes ésotériques bouddhistes datant des 8e-12e siècles. Toutefois, c’est vers le 15e siècle que le Bihu commence à prendre la forme que nous connaissons aujourd’hui, grâce à l’influence des rois Ahom qui régnaient sur l’Assam. Ces souverains, notamment le roi Rudra Singha, ont joué un rôle crucial en encourageant les festivités Bihu dans leurs cours, favorisant ainsi la propagation et l’évolution de cette musique.
Le Bihu a évolué à travers le temps, absorbant des influences des musiques tribales locales, ce qui a enrichi sa texture sonore. Des régions comme Majuli, une île fluviale sur le Brahmapoutre, sont des foyers culturels où le Bihu a fleuri. Les habitants de Majuli, en particulier, sont connus pour leur expertise dans l’art du Bihu, tant en musique qu’en danse.
Instruments
La musique Bihu est caractérisée par l’utilisation d’instruments traditionnels qui génèrent des sons distincts et entraînants. Voici quelques-uns des instruments typiques :
1. **Dhol** : Un tambour à deux faces joué avec des bâtons, le dhol produit un rythme puissant et est essentiel pour maintenir le tempo de la musique Bihu.
2. **Pepa** : Fabriqué à partir de la corne de buffle, le pepa est un instrument à vent qui émet un son aigu et vibrant. Il symbolise l’appel au printemps et est souvent joué en ouverture des performances Bihu.
3. **Gogona** : Un instrument à vent traditionnel en bambou que l’on joue en le plaçant entre les dents et en le pinçant, il ajoute une texture rythmique unique à la musique.
4. **Taal** : Ce sont des cymbales en métal qui accompagnent souvent le dhol pour soutenir le rythme.
5. **Tokari** : Un instrument à cordes semblable à un luth, utilisé pour ajouter des mélodies harmoniques à l’ensemble musical.
Structure Musicale
La musique Bihu repose sur des structures mélodiques et rythmiques spécifiques. Elle utilise des échelles pentatoniques, ce qui lui confère une sonorité distincte et facilement reconnaissable. La mélodie est généralement simple mais entraînante, facilitant la participation collective lors des festivités.
Harmoniquement, la musique Bihu ne s’appuie pas sur les accords complexes que l’on peut trouver dans la musique occidentale, mais plutôt sur des mélodies et des contrepoints simples qui créent une texture sonore riche. Le rythme est primordial, avec des cycles rythmiques entraînants souvent en 4/4 ou 6/8, qui incitent à la danse.
Danses
La danse Bihu est une expression physique et joyeuse qui accompagne la musique de manière inséparable. Elle est caractérisée par des mouvements énergiques, des gestes gracieux et une synchronisation collective. Les pas de danse incluent des mouvements rapides des pieds, des balancements de hanches, et des mouvements circulaires des bras.
Les danseurs, souvent vêtus de costumes traditionnels avec des motifs colorés, dansent en cercle ou en ligne, reflétant l’esprit communautaire des célébrations Bihu. Les femmes portent le mekhela chador, une tenue traditionnelle en soie, tandis que les hommes revêtent le dhoti et la kurta.
Exemples de Danses
Pour mieux comprendre la danse Bihu, voici quelques vidéos illustrant cet art :
Artistes
Artistes Majeurs
1. **Bhupen Hazarika** : Un pilier de la musique assamaise, Hazarika a popularisé la musique Bihu à travers l’Inde et le monde. Ses compositions combinent des éléments traditionnels avec des thèmes contemporains.
2. **Zubeen Garg** : Réputé pour sa voix polyvalente, Zubeen a modernisé la musique Bihu tout en respectant ses racines traditionnelles.
3. **Papon (Angaraag Mahanta)** : Fils du légendaire Khagen Mahanta, Papon a fusionné la musique Bihu avec des genres modernes comme l’électronique et le folk.
La musique Bihu, avec sa richesse culturelle et sa vivacité, continue d’évoluer tout en préservant son essence traditionnelle. Les artistes modernes, tout en respectant les racines, apportent leur touche unique, assurant ainsi que la musique Bihu reste vivante et dynamique pour les générations futures.