**Le style musical Calypso : Origine, Historique, Instruments, Structure Musicale, Danses, Exemples musicaux et Artistes**
Origine
Le calypso est un genre musical qui trouve ses racines à Trinité-et-Tobago, un petit pays insulaire situé dans les Caraïbes. Il est né au début du 20ème siècle, mais ses origines remontent à l’époque de l’esclavage, au 18ème siècle. À cette époque, les esclaves africains utilisaient des chants pour communiquer entre eux, notamment en raison des restrictions imposées par leurs maîtres. Ces chants étaient un mélange de différentes langues africaines, appelées « patois », et ont évolué pour former la base du calypso.
L’origine du mot « calypso » est incertaine, mais il est souvent associé au mot « kaiso », utilisé par les esclaves pour acclamer les chanteurs talentueux. Au fil du temps, le calypso est devenu un moyen pour le peuple de Trinité-et-Tobago d’exprimer ses préoccupations sociales et politiques, tout en servant de forme de divertissement.
Historique
L’histoire du calypso est étroitement liée à l’histoire sociale et politique de Trinité-et-Tobago. Au début du 20ème siècle, le calypso a commencé à se développer dans les « calypso tents » (tentes de calypso), où des chanteurs se produisaient devant un public. Ces tentes ont permis au calypso de se structurer et de gagner en popularité, devenant un moyen d’expression pour les classes populaires.
Dans les années 1920 et 1930, le calypso a commencé à attirer l’attention internationale. Des artistes comme Lord Invader et Atilla the Hun ont contribué à sa diffusion en enregistrant des disques qui ont été exportés vers les États-Unis et l’Angleterre. L’un des événements marquants de cette période fut l’enregistrement de la chanson « Rum and Coca-Cola » par Lord Invader, qui est devenue un succès mondial.
Au cours des décennies suivantes, le calypso a évolué, incorporant des influences de jazz, de blues et de musique latine. Dans les années 1950 et 1960, des artistes comme Mighty Sparrow et Lord Kitchener ont dominé la scène du calypso, utilisant leur musique pour commenter la politique, l’amour et la vie quotidienne. Le calypso a également joué un rôle important dans le mouvement pour l’indépendance de Trinité-et-Tobago, offrant une voix aux aspirations de la nation.
Dans les années 1970 et 1980, le calypso a continué à évoluer, donnant naissance à des sous-genres tels que le soca, qui fusionne le calypso avec des rythmes soul et funk. Bien que le soca ait gagné en popularité, le calypso traditionnel reste un élément essentiel de la culture de Trinité-et-Tobago, célébré chaque année lors du Carnaval.
Instruments
Le calypso utilise une variété d’instruments qui lui donnent son son distinctif. Voici quelques-uns des instruments les plus couramment utilisés :
1. **Steelpan** : Originaire de Trinité-et-Tobago, le steelpan est un instrument de percussion fabriqué à partir de bidons de pétrole recyclés. Il produit un son métallique unique et est souvent associé à la musique des Caraïbes.
2. **Cuatro** : Une petite guitare à quatre cordes d’origine vénézuélienne, le cuatro est utilisé pour fournir l’harmonie rythmique dans le calypso.
3. **Tambour** : Les tambours sont utilisés pour maintenir le rythme et ajouter de la profondeur à la musique. Ils incluent des tambours à main, tels que le conga et le bongo.
4. **Guitare** : La guitare est utilisée pour fournir l’harmonie et la mélodie, souvent en complément du cuatro.
5. **Cuivres** : Les trompettes, trombones et saxophones sont utilisés pour ajouter des éléments mélodiques et harmoniques, ainsi qu’une touche de jazz.
Structure Musicale
La structure musicale du calypso est généralement simple mais efficace. Le calypso est souvent écrit en mode majeur, ce qui contribue à son caractère joyeux et entraînant. La progression harmonique typique suit un cycle de quatre accords, souvent I-IV-V-I, semblable à de nombreux autres styles de musique populaire.
Le rythme du calypso est entraînant et dansant, généralement en 4/4 avec un accent sur le deuxième et le quatrième temps. Les mélodies sont souvent simples et répétitives, ce qui les rend faciles à chanter et à mémoriser.
Les paroles du calypso jouent un rôle central, souvent rédigées sous forme de narration ou de commentaire social. Les auteurs de calypso utilisent des jeux de mots, des métaphores et un humour subtil pour aborder des sujets variés, allant de la politique à l’amour en passant par les événements de la vie quotidienne.
Danses
La danse calypso est aussi vibrante et énergique que la musique elle-même. Elle se caractérise par des mouvements fluides et des pas rythmiques qui reflètent le rythme entraînant de la musique.
Un pas de base de la danse calypso implique de se balancer d’un pied à l’autre, tout en se déplaçant au rythme de la musique. Les danseurs utilisent souvent leurs hanches pour accentuer les mouvements, ajoutant une sensualité à la danse.
Les chorégraphies de calypso sont souvent improvisées, permettant aux danseurs d’exprimer leur individualité et leur créativité. Cependant, certaines danses de calypso peuvent inclure des mouvements synchronisés et des figures en ligne, en particulier lors des célébrations de carnaval.
Exemples de Danses
1. **Dance Calypso Basics** : Voici un lien vers une vidéo YouTube qui montre les pas de base de la danse calypso.
2. **Calypso Dance Performance** : Une performance de danse calypso lors du Carnaval de Trinité-et-Tobago.
Exemples Musicaux
1. **Mighty Sparrow – « Jean and Dinah »** : Un classique du calypso qui parle de la vie après le départ des soldats américains de Trinité-et-Tobago.
2. **Lord Kitchener – « Sugar Bum Bum »** : Un autre classique du calypso, célèbre pour ses rythmes entraînants et ses paroles amusantes.
3. **Calypso Rose – « Fire Fire »** : Une chanson de Calypso Rose, l’une des artistes féminines les plus célèbres du calypso.
4. **Roaring Lion – « Ugly Woman »** : Une chanson humoristique qui joue sur les stéréotypes de beauté.
Artistes
1. **Mighty Sparrow** : Né Slinger Francisco en 1935, Mighty Sparrow est l’un des artistes de calypso les plus célèbres. Il a commencé sa carrière dans les années 1950 et a été surnommé le « Calypso King of the World ». Il est connu pour ses paroles pleines d’esprit et son sens de l’humour.
2. **Lord Kitchener** : Né Aldwyn Roberts en 1922, Lord Kitchener est un autre pilier du calypso. Il a gagné en popularité dans les années 1940 et a écrit de nombreuses chansons qui sont devenues des classiques.
3. **Calypso Rose** : Né Linda McArtha Monica Sandy-Lewis en 1940, Calypso Rose est une pionnière du calypso féminin. Elle a remporté de nombreux prix et est connue pour ses performances énergiques et ses paroles engagées.
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4. **Roaring Lion** : Né Rafael de Leon en 1908, Roaring Lion est l’un des premiers chanteurs de calypso à gagner une reconnaissance internationale. Il est connu pour ses chansons humoristiques et ses commentaires sociaux.
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5. **Lord Invader** : Né Rupert Grant en 1914, Lord Invader est célèbre pour sa chanson « Rum and Coca-Cola », qui a été un succès mondial. Il est connu pour ses paroles incisives et son style de chant distinctif.
6. **Atilla the Hun** : Né Raymond Quevedo en 1892, Atilla the Hun est l’un des pionniers du calypso. Il a utilisé sa musique pour aborder des sujets politiques et sociaux, et est considéré comme l’un des grands maîtres du genre.
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Le calypso continue de vivre et de prospérer, non seulement à Trinité-et-Tobago mais aussi à travers le monde. Il reste un symbole de l’identité caribéenne et un moyen puissant d’expression culturelle et sociale.