Origine
Les chants runiques caréliens représentent une tradition musicale ancienne et profonde qui est enracinée dans les régions de Carélie, une région située entre la Finlande et la Russie. Cette tradition remonte à l’ère pré-chrétienne et était originellement utilisée comme un moyen de transmettre les histoires, les légendes, et la mythologie des peuples finno-ougriens. Les chants runiques servaient de lien entre les générations, conservant les mythes et les récits épiques qui constituaient l’histoire et la culture de ces communautés.
La Carélie est divisée entre la Finlande et la Russie, mais culturellement, elle possède une identité distincte, fortement influencée par les traditions orales et les chants rituels. Les peuples caréliens ont longtemps été des porteurs de cette tradition, qui a survécu à travers les siècles malgré les changements politiques et sociaux.
Historique
L’histoire des chants runiques caréliens peut être tracée à travers plusieurs siècles, avec des influences qui se sont accumulées au fil du temps. Au cours du Moyen Âge, ces chants étaient déjà bien établis et jouaient un rôle central dans la vie quotidienne des Caréliens. Ils étaient chantés lors de divers événements communautaires tels que les mariages, les funérailles, et les fêtes saisonnières.
Le XIXe siècle a marqué un tournant décisif pour les chants runiques caréliens avec la collecte et la publication du « Kalevala » par Elias Lönnrot. Ce recueil épique, basé sur les chants runiques collectés en Carélie et en Finlande, a contribué à la renaissance de l’intérêt pour cette tradition musicale. Lönnrot a voyagé à travers la Carélie, recueillant des chants et des histoires de divers chanteurs traditionnels, ce qui a permis de préserver et de revitaliser cette forme d’art.
Dans les années qui ont suivi, les chants runiques ont continué d’évoluer, influencés par les mouvements nationalistes et les changements sociaux. Au XXe siècle, l’intérêt pour la musique traditionnelle a été ravivé par les mouvements folkloriques, et ces chants ont trouvé une nouvelle vie sur les scènes musicales internationales.
Instruments
Bien que les chants runiques caréliens soient principalement a cappella, plusieurs instruments traditionnels peuvent les accompagner ou être utilisés dans des contextes similaires. Parmi ces instruments, on trouve :
1. **Kantele** : Cet instrument à cordes pincées est emblématique de la culture finlandaise et carélienne. Le kantele traditionnel a entre cinq et quinze cordes et est souvent fabriqué à partir de bois de bouleau ou d’épinette. Il produit un son doux et mélodieux qui accompagne parfaitement les chants runiques.
2. **Jouhikko** : Un instrument à archet qui ressemble à une lyre. Il possède habituellement trois cordes et est joué avec un archet en crin de cheval. Le jouhikko ajoute une texture riche et ancienne aux performances musicales.
3. **Shaman Drum (Tambour Chamanique)** : Utilisé dans les rituels et les cérémonies, il est souvent couvert de symboles anciens et est frappé avec une mailloche pour créer un rythme hypnotique.
Structure Musicale
Les chants runiques caréliens se caractérisent par leur structure musicale unique. Ils utilisent souvent des modes pentatoniques, qui donnent une qualité mélodique distincte. La mélodie suit généralement une ligne simple et répétitive qui renforce le caractère hypnotique et mémorable des chants.
Harmoniquement, les chants sont généralement monophoniques, ce qui signifie qu’ils consistent en une seule ligne mélodique sans accompagnement harmonique. Cette simplicité permet de mettre l’accent sur les paroles et l’histoire racontée.
Les motifs rythmés sont souvent simples mais peuvent varier en fonction du contexte et de l’interprétation individuelle. Les répétitions et les refrains sont courants, ce qui aide à la mémorisation et à la transmission orale.
Danses
Les danses associées aux chants runiques caréliens sont souvent circulaires et communautaires, reflétant l’importance sociale et collective de ces traditions. Les pas de danse sont généralement simples et répétitifs, permettant à tous les membres de la communauté, jeunes et vieux, de participer.
Les pas de base incluent des mouvements de balancement, des pas glissés, et des tours en cercle. Par exemple, un pas typique pourrait consister en trois pas en avant suivis d’un léger saut et d’un tour, le tout exécuté au rythme des battements du tambour chamanique.
Exemples de Danses
– **Suvetar**:
– **Karjalan Kunnailla**:
Exemples Musicaux
1. **Väinämöisen Laulu**: Une interprétation classique du chant qui raconte l’histoire du héros mythique Väinämöinen.
2. **Lemminkäinen’s Journey**: Un autre chant épique qui suit les aventures de Lemminkäinen.
3. **Kalevala Melodies**: Un ensemble de mélodies traditionnelles inspirées par le Kalevala.
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Artistes
1. **Elias Lönnrot**: Bien qu’il ne soit pas un artiste interprète, Lönnrot a joué un rôle crucial dans la collecte et la préservation des chants runiques caréliens. Son travail a permis de faire connaître cette tradition au-delà des frontières caréliennes.
2. **Martti Pokela**: Un maître du kantele, Martti Pokela a consacré sa vie à la promotion de la musique traditionnelle finlandaise et carélienne. Son jeu virtuose a contribué à populariser l’instrument.
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3. **Anna-Kaisa Liedes**: Une chanteuse et musicologue spécialisée dans les chants traditionnels caréliens. Elle a travaillé à revitaliser cette musique à travers des enregistrements et des performances.
4. **Tellu Turkka**: Connu pour son travail avec le groupe finlandais Hedningarna, Tellu Turkka a exploré les limites des chants runiques en les fusionnant avec d’autres styles musicaux.
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5. **Karoliina Kantelinen**: Une chanteuse contemporaine qui intègre des éléments modernes dans les chants traditionnels, rendant cette musique accessible à une nouvelle génération.
6. **Värttinä**: Un groupe de musique finlandais qui a introduit les chants runiques caréliens sur la scène mondiale, mêlant tradition et innovation.
Ces artistes, parmi d’autres, ont joué des rôles essentiels dans la préservation et l’évolution des chants runiques caréliens, contribuant à leur appréciation continue et à leur adaptation dans le monde moderne.