# Le Style Musical Coco : Une Exploration Complète
Le Coco est un style musical vibrant et riche de la région du Nordeste au Brésil, qui s’est imposé comme un élément culturel majeur en Amérique latine. Ce style musical, qui se distingue par son rythme entraînant et ses danses dynamiques, est profondément enraciné dans l’histoire et la culture afro-brésilienne. Cet article vous propose une exploration détaillée du Coco, de ses origines à sa place actuelle dans la culture brésilienne, en passant par ses instruments, sa structure musicale, ses danses et ses artistes emblématiques.
Origine
Le Coco trouve ses racines dans le Nordeste du Brésil, une région connue pour sa diversité culturelle et son histoire riche. Il est le produit d’un métissage culturel entre les traditions africaines, indigènes et européennes. Le terme « Coco » lui-même aurait plusieurs origines possibles : certains disent qu’il dérive du mot « coco », qui signifie « tête » en portugais, en référence au mouvement de la tête lors des danses. D’autres pensent qu’il est lié à la noix de coco, en raison de l’utilisation des coques dans certains instruments de percussion.
Le Coco a émergé dans les communautés rurales et les plantations de canne à sucre, où les esclaves africains et leurs descendants exprimaient leur identité culturelle à travers la musique et la danse. Ce style musical servait non seulement de divertissement, mais aussi de moyen de résistance et de préservation des traditions africaines face à l’oppression coloniale.
Historique
L’histoire du Coco est indissociable de celle de la colonisation et de l’esclavage au Brésil. Introduit par les esclaves africains, le Coco a évolué au fil des siècles, s’enrichissant des influences indigènes et européennes pour devenir un symbole de la culture nordestine.
Premières Manifestations
Les premières manifestations du Coco remontent au 17ème siècle, dans les plantations de canne à sucre du Pernambouc et de l’Alagoas. Les esclaves africains, déportés de leurs terres, utilisaient le Coco comme un moyen de conserver leurs traditions culturelles et de trouver un exutoire à leur souffrance.
Évolution et Diffusion
Au fil du temps, le Coco s’est diffusé dans tout le Nordeste, gagnant en popularité et en diversité. Il s’est adapté aux différentes régions, donnant naissance à plusieurs variantes : le Coco de Roda, le Coco de Embolada, et le Coco de Trupé, chacun ayant ses propres caractéristiques et instruments.
Le Coco a également été influencé par d’autres styles musicaux brésiliens, comme le Forró et le Maracatu, qui ont contribué à sa richesse et à sa diversité. Dans les années 1960, le Coco a connu une renaissance, grâce à des artistes comme Jackson do Pandeiro et Luiz Gonzaga, qui ont popularisé le style au niveau national.
Impact Culturel et Social
Le Coco a toujours été plus qu’une simple forme de divertissement. Il a joué un rôle crucial dans la préservation des traditions afro-brésiliennes et indigènes, et a servi de vecteur de protestation sociale et politique. Les paroles des chansons de Coco abordent souvent des thèmes de justice sociale, de résistance et de fierté culturelle.
Aujourd’hui, le Coco continue de jouer un rôle important dans la culture brésilienne, en particulier dans le Nordeste, où il est célébré lors de festivals et de fêtes populaires. Des événements tels que le Festival de Coco de Olinda et le Festival de Coco de Arcoverde attirent des milliers de participants chaque année, témoignant de l’importance continue de cette tradition musicale.
Instruments
Le Coco se caractérise par une instrumentation simple mais percutante, qui met en avant les percussions et le chant. Voici quelques-uns des instruments les plus couramment utilisés dans le Coco :
Zabumba
La zabumba est un tambour à deux faces, frappé avec une baguette sur la peau supérieure et une baguette plus fine ou les mains sur la peau inférieure. Il produit un son grave et résonant qui fournit le rythme de base du Coco.
Pandeiro
Le pandeiro est un tambourin brésilien, constitué d’une membrane tendue sur un cadre circulaire, avec des cymbalettes en métal fixées autour du cadre. Il est joué avec les mains et contribue à la texture rythmique complexe du Coco.
Ganzá
Le ganzá est un instrument de percussion cylindrique rempli de billes ou de graines, qui est secoué pour produire un son de froissement. Il ajoute une couche rythmique supplémentaire au Coco.
Triângulo
Le triângulo est un instrument en métal en forme de triangle, que l’on frappe avec une baguette en métal. Il produit un son aigu et clair qui contraste avec les sons plus graves des autres percussions.
Coqueiros
Les coqueiros sont des instruments de percussion fabriqués à partir de coques de noix de coco, qui sont frappés ensemble pour créer un son distinctif. Ils sont souvent utilisés dans le Coco de Roda.
Voix
La voix joue un rôle central dans le Coco, avec des chants souvent responsoriaux entre un soliste et un chœur. Les paroles abordent des thèmes variés, allant de la vie quotidienne aux questions sociales et politiques.
Structure Musicale
La structure musicale du Coco est à la fois simple et dynamique, mettant l’accent sur le rythme et l’interaction entre les chanteurs et les danseurs.
Rythme et Mesure
Le Coco est généralement basé sur une mesure en 4/4, avec un rythme syncopé qui invite à la danse. Le rythme est souvent marqué par des accents sur les deuxième et quatrième temps, créant une sensation de balancement caractéristique.
Harmonie et Mélodie
Harmoniquement, le Coco est relativement simple, utilisant souvent des progressions d’accords basiques. La mélodie est généralement chantée en unisson ou en tierce, avec une forte interaction entre le soliste et le chœur.
Forme
La forme du Coco est souvent strophique, avec des couplets et des refrains alternant. Les chansons de Coco peuvent être improvisées, permettant aux artistes de s’adapter à l’ambiance et au public.
Danses
La danse est indissociable du Coco, chaque région ayant ses propres pas et chorégraphies.
Pas et Chorégraphies
Les pas de danse du Coco sont généralement simples mais énergiques, mettant l’accent sur le mouvement des pieds et des hanches. Les danseurs forment souvent un cercle (d’où le nom « Coco de Roda ») et exécutent des mouvements en réponse au rythme de la musique.
Un pas de base du Coco consiste à avancer un pied, puis l’autre, en balançant les hanches et en frappant des mains. Les danseurs peuvent aussi tourner sur eux-mêmes ou autour du cercle, ajoutant des variations et des improvisations.
Exemples de Danses
Pour mieux comprendre les danses du Coco, voici quelques exemples de vidéos YouTube qui illustrent ces mouvements :
Exemples Musicaux
Le Coco a produit de nombreux morceaux emblématiques, tant traditionnels que contemporains. Voici quelques exemples de chansons de Coco, accompagnés de liens vers des vidéos YouTube :
1. « Sebastiana » par Jackson do Pandeiro – Un classique du répertoire de Coco, interprété par l’un des artistes les plus célèbres du genre.
2. « A Pisada é Essa » par Coco Raízes de Arcoverde – Un exemple moderne de Coco, qui illustre la vivacité et l’énergie du style.
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3. « Mulher Rendeira » par Luiz Gonzaga – Bien que Luiz Gonzaga soit plus connu pour le Forró, cette chanson montre son influence sur le Coco.
Artistes
Le Coco a été porté par de nombreux artistes, certains célèbres et d’autres moins connus, qui ont chacun contribué à l’évolution et à la diversité du style.
Artistes Majeurs
Jackson do Pandeiro
Jackson do Pandeiro, né José Gomes Filho en 1919 à Alagoa Grande, est souvent surnommé le « Roi du Rythme ». Il a joué un rôle crucial dans la popularisation du Coco au niveau national grâce à sa virtuosité et à son charisme. Ses chansons, comme « Chiclete com Banana », sont devenues des classiques du répertoire brésilien.
Luiz Gonzaga
Luiz Gonzaga, surnommé le « Roi du Baião », a également contribué à la diffusion du Coco. Né en 1912 à Exu, il est l’un des musiciens brésiliens les plus influents du 20ème siècle. Bien que principalement associé au Baião, son impact sur le Coco est indéniable.
Lia de Itamaracá
Lia de Itamaracá, née en 1944, est une chanteuse et compositrice emblématique du Coco de Roda. Originaire de l’île d’Itamaracá, elle est célèbre pour sa voix puissante et ses performances captivantes. Lia a joué un rôle majeur dans la préservation et la promotion du Coco.
Artistes Moins Connus
Mestre Zé Negão
Mestre Zé Negão est un artiste et enseignant de Coco de la ville de Olinda. Il est connu pour son engagement à transmettre la tradition du Coco aux jeunes générations et pour ses performances dynamiques.
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Coco Raízes de Arcoverde
Ce groupe, originaire d’Arcoverde, est composé de membres d’une même famille et est reconnu pour son style authentique et énergique. Ils combinent des éléments traditionnels et modernes dans leurs performances.
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Aurinha do Coco
Aurinha do Coco est une chanteuse et compositrice qui a consacré sa carrière à la musique traditionnelle du Coco. Elle est reconnue pour sa capacité à captiver le public avec sa voix expressive et ses rythmes entraînants.
En conclusion, le Coco est un style musical riche et dynamique, profondément ancré dans l’histoire et la culture du Nordeste du Brésil. Son évolution à travers les siècles témoigne de sa résilience et de sa capacité à s’adapter aux changements sociaux et culturels. Aujourd’hui, le Coco continue de captiver les audiences du monde entier, grâce à sa musique entraînante, ses danses vibrantes et ses artistes passionnés.