Origine
Le Csárdás est une danse traditionnelle hongroise qui trouve ses racines dans les cultures rom et magyares. Le terme « csárdás » provient du mot hongrois « csárda », qui signifie auberge. Ces auberges étaient des lieux de rencontres sociales importantes, où la musique et la danse jouaient un rôle central. Les origines du Csárdás remontent au XVIIIe siècle, bien qu’il ait évolué à partir de danses populaires antérieures. En tant que style musical et de danse, le Csárdás s’est développé dans les régions rurales de Hongrie, où il a été adopté et adapté par les communautés roms, connues pour leur riche tradition musicale.
Historique
L’histoire du Csárdás est étroitement liée à celle des Roms en Hongrie. Au XVIIIe siècle, les Roms étaient des musiciens itinérants qui ont contribué à la diffusion de la musique populaire à travers l’Europe centrale. Le Csárdás s’est progressivement consolidé comme une forme distincte, faisant partie intégrante des festivités rurales et des célébrations de la communauté.
Ce style musical a gagné en popularité au XIXe siècle, lorsque les musiciens roms ont commencé à se produire dans les salons des villes hongroises. L’un des premiers compositeurs à intégrer des éléments de Csárdás dans ses œuvres fut János Bihari, violoniste rom célèbre pour son influence sur la musique hongroise classique. Ses compositions ont laissé un impact durable sur des compositeurs comme Franz Liszt, qui a incorporé des éléments du Csárdás dans ses Rhapsodies hongroises.
La place du Csárdás dans la société hongroise a évolué au fil du temps. Au départ, associée aux classes rurales et aux communautés roms, cette forme musicale a gagné en prestige, devenant une icône de l’identité nationale hongroise. Des événements marquants tels que les concerts de Bihari et le soutien de compositeurs de renom ont contribué à cette évolution.
Instruments
Le Csárdás utilise une variété d’instruments qui reflètent son caractère vibrant et expressif. Parmi les principaux instruments, on trouve :
1. **Le violon** : Instrument principal, le violon est utilisé pour jouer les mélodies ornées et expressives du Csárdás. Les violonistes roms sont particulièrement réputés pour leur virtuosité.
2. **La cimbalom** : Un instrument à cordes frappées, semblable à un dulcimer, qui ajoute une texture percussive et harmonique distinctive.
3. **La contrebasse** : Fournit la base rythmique et harmonique, essentielle pour soutenir la danse.
4. **La clarinette** : Utilisée pour ses capacités expressives et son timbre distinctif, elle joue souvent des contre-mélodies.
5. **La guitare ou le luth** : Accompagne les mélodies avec des accords rythmiques.
Structure Musicale
Le Csárdás se caractérise par une structure en deux parties : le « lassú » (lent) et le « friss » (rapide). Cette dualité reflète l’alternance entre des sections expressives et contemplatives et des passages vifs et dynamiques.
Modes et Harmonie
Le Csárdás utilise fréquemment le mode mineur hongrois, qui se distingue par une quarte augmentée. Les mélodies sont souvent ornées, utilisant des appoggiatures, des mordants et des trilles pour enrichir l’expression musicale. Les harmonies sont basées sur des progressions d’accords simples, souvent en mode mineur, avec des modulations occasionnelles pour ajouter de la couleur.
Danses
La danse Csárdás est un élément essentiel de la culture hongroise. Elle est caractérisée par des mouvements dynamiques, une posture droite, et une interaction intense entre les partenaires.
Pas et Chorégraphies
1. **Pas de base** : Les danseurs commencent souvent par un pas lent, avec des mouvements de balancement et des pivots.
2. **Tourbillons** : Commun dans la section rapide, les danseurs effectuent des rotations rapides et synchronisées.
3. **Sauts et claquements de talons** : Ces mouvements ajoutent de l’enthousiasme et de l’énergie à la danse.
4. **Figures de couple** : Les partenaires exécutent des figures complexes, se tenant par la main ou par la taille, avec des mouvements de tourbillon et des changements de position.
Exemples de Danses
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Exemples Musicaux
Le Csárdás a été interprété par de nombreux artistes, créant une riche variété d’enregistrements. Parmi les exemples notables :
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Artistes
Artistes Majeurs
1. **János Bihari** : Considéré comme le « roi des violonistes tsiganes », Bihari a été une figure pionnière du Csárdás.
2. **Roby Lakatos** : Violiniste virtuose, connu pour sa fusion de tradition et d’innovation dans le Csárdás.
3. **Ferenc Sánta** : Chef d’orchestre et compositeur, reconnu pour ses interprétations authentiques du répertoire hongrois.
4. **Sandor Lakatos** : Violiniste rom célèbre, connu pour sa maîtrise technique et sa passion pour le Csárdás.
5. **József Lendvay** : Violiniste contemporain, célèbre pour ses performances énergiques et son style flamboyant.
6. **Béla Babai** : Violiniste et compositeur, a joué un rôle crucial dans la popularisation du Csárdás en dehors de Hongrie.
Artistes Moins Connus
– **Lajos Boross** : Un violoniste rom talentueux, bien qu’il ne soit pas aussi connu que ses contemporains, son style unique a laissé une empreinte indélébile sur le Csárdás.
– **Imre Magyari** : Chef d’orchestre et violoniste, reconnu pour ses contributions à la préservation de la musique traditionnelle hongroise.
– **Miklós Lakatos** : Connu pour ses interprétations expressives et sa capacité à capturer l’essence du Csárdás dans ses performances.
Le Csárdás, à travers ses origines, son évolution et sa richesse culturelle, demeure un témoignage vivant de l’héritage musical hongrois et rom. Il continue d’inspirer et de captiver les auditeurs et danseurs du monde entier, perpétuant une tradition qui transcende les générations et les frontières culturelles.