Origine
La fusion hassaniya urbaine est un style musical qui incarne l’évolution dynamique de la musique traditionnelle mauritanienne vers un contexte urbain moderne. Nouakchott, la capitale de la Mauritanie, est le berceau de cette fusion musicale. Pour comprendre ses origines, il est essentiel de revenir sur la musique hassaniya, un genre profondément enraciné dans la culture des Maures, les habitants traditionnels du Sahara occidental. Le hassaniya puise ses racines dans la musique des griots, ces poètes et musiciens itinérants, gardiens de l’histoire orale et des traditions culturelles de la région. La fusion hassaniya urbaine est née de la rencontre entre cette tradition et les influences musicales modernes, telles que le jazz, le blues, le reggae et le rock, introduites par les échanges culturels et les migrations.
Historique
L’émergence de la fusion hassaniya urbaine doit beaucoup aux changements sociopolitiques et économiques qui ont marqué la Mauritanie au cours du XXe siècle. Avec l’indépendance du pays en 1960, Nouakchott est devenue un carrefour culturel où se sont rencontrées diverses influences. Les années 1970 et 1980 ont été particulièrement significatives pour le développement de ce style. Les musiciens ont commencé à expérimenter en intégrant des instruments modernes tels que la guitare électrique et le clavier aux côtés des instruments traditionnels comme le tidinit (luth) et l’ardine (harpe).
Les artistes pionniers tels que Dimi Mint Abba ont joué un rôle crucial dans cette transition. Dimi, souvent surnommée la diva de la musique mauritanienne, a su marier les sonorités traditionnelles avec des arrangements modernes, ouvrant la voie à une nouvelle génération de musiciens. La décennie suivante a vu l’apparition de groupes et de collectifs musicaux qui ont continué à enrichir le répertoire en s’inspirant de genres internationaux.
Instruments
La fusion hassaniya urbaine utilise un mélange fascinant d’instruments traditionnels et modernes :
– **Tidinit** : Luth à quatre cordes, utilisé pour accompagner les chants et les poèmes. Il est souvent joué dans des styles mélodiques complexes.
– **Ardine** : Harpe traditionnelle jouée principalement par les femmes, elle produit un son doux et envoûtant.
– **Guitare électrique** : Ajout moderne qui apporte une dimension rythmique et harmonique nouvelle à la musique hassaniya.
– **Clavier** : Utilisé pour ses capacités à reproduire divers sons et à enrichir les compositions avec des textures variées.
– **Percussions** : Incluent des tambours traditionnels comme le tbal et des percussions modernes comme la batterie.
Structure Musicale
La structure musicale de la fusion hassaniya urbaine est caractérisée par l’utilisation de modes pentatoniques, typiques de la musique hassaniya. Les compositions alternent souvent entre des sections vocales et instrumentales, avec un accent sur l’improvisation, particulièrement lors des performances live. Harmoniquement, la musique reste simple, privilégiant des accords de base qui permettent de mettre en valeur les mélodies et les rythmes complexes.
Danses
Les danses associées à la fusion hassaniya urbaine sont un mélange de mouvements traditionnels et contemporains. Elles sont souvent improvisées, reflétant l’esprit libre et créatif de cette musique. Les pas traditionnels, tels que les mouvements légers des mains et des pieds, sont intégrés avec des gestes plus modernes, influencés par le hip-hop et la danse contemporaine.
Exemples de Danses
Les vidéos de danses sur YouTube illustrent parfaitement cette fusion :
– Une performance de danse lors du Festival de Nouakchott montre comment les danseurs mêlent mouvements traditionnels et modernes : [Lien YouTube].
– Une autre vidéo présente une chorégraphie urbaine inspirée par la musique hassaniya, mettant en valeur les pas de danse contemporains : [Lien YouTube].
Exemples Musicaux
La fusion hassaniya urbaine a produit de nombreux morceaux emblématiques :
– Dimi Mint Abba – Une performance live qui montre son habileté à naviguer entre tradition et modernité : [Lien YouTube].
– Groupe Ehal – Connu pour leurs compositions innovantes, une de leurs performances captivantes est disponible ici : [Lien YouTube].
– Noura Mint Seymali – Avec une approche moderne, elle a su captiver le public international : [Lien YouTube].
Artistes
Dimi Mint Abba
Dimi Mint Abba est souvent considérée comme la pionnière de la fusion hassaniya. Née en 1958 à Tidjikja, elle a grandi dans une famille de griots. Sa voix puissante et son habileté à jouer du tidinit ont fait d’elle une figure emblématique. Sa carrière internationale a débuté dans les années 1980, et elle a participé à de nombreux festivals à travers le monde. [Lien YouTube].
Noura Mint Seymali
Noura est une figure centrale de la scène musicale mauritanienne contemporaine. Fille de Sidaty Ould Abba, un célèbre compositeur, elle a su moderniser la musique de son pays tout en respectant ses racines. Sa maîtrise de l’ardine et sa voix envoûtante sont ses marques de fabrique. [Lien YouTube].
Malouma
Malouma Mint El Meidah, souvent surnommée la « diva du désert », est une artiste engagée. Née dans une famille de musiciens, elle a utilisé sa musique pour aborder des thèmes sociaux et politiques. Sa carrière s’est développée tant au niveau national qu’international. [Lien YouTube].
Le Groupe Ehal
Formé à Nouakchott, ce groupe est connu pour sa capacité à fusionner des rythmes traditionnels avec des influences modernes. Leur musique est un reflet de la diversité et de la richesse culturelle de la Mauritanie. [Lien YouTube].
Ouleya Mint Amar Tichit
Cette artiste moins connue a néanmoins marqué la scène locale avec son approche unique de la musique hassaniya. Sa voix douce et ses compositions poétiques sont très appréciées des connaisseurs. [Lien YouTube].
Ahmed Jiddou Ould Ely
Un autre artiste qui a su rester fidèle à la tradition tout en explorant de nouvelles sonorités. Sa musique est une invitation à découvrir la profondeur de la culture mauritanienne. [Lien YouTube].
La fusion hassaniya urbaine continue d’évoluer, portée par des artistes passionnés qui explorent sans cesse de nouvelles frontières musicales. Ce style est un témoignage vivant de la richesse et de la diversité de la culture mauritanienne, et il joue un rôle crucial dans la scène musicale mondiale, en offrant une voix unique aux traditions du désert saharien.