**Le Halling : Un Voyage à Travers la Tradition Musicale Norvégienne**
Le Halling est un style musical et de danse traditionnel originaire de Norvège, spécifiquement de la région du Hardanger, en Europe. Ce style se distingue par ses rythmes entraînants, ses mélodies envoûtantes et ses danses acrobatiques. Pour comprendre pleinement le Halling, il est essentiel d’explorer ses origines, son historique, les instruments qui le caractérisent, sa structure musicale, les danses associées, ainsi que les artistes qui ont contribué à sa renommée.
Origine
Le Halling tire son nom de la vallée de Hallingdal, située dans le comté de Viken, en Norvège. Cette région est connue pour ses paysages pittoresques et sa riche tradition musicale. Le Halling est une musique folklorique profondément enracinée dans la culture paysanne norvégienne. Il est souvent joué lors de fêtes et rassemblements communautaires, où il sert à la fois de divertissement et de moyen d’expression culturelle.
Historique
L’histoire du Halling remonte à plusieurs siècles, bien que ses origines précises soient difficiles à dater. On sait qu’il était déjà pratiqué au Moyen Âge, mais il a vraiment pris son essor au XVIIIe siècle. À cette époque, la Norvège était sous domination danoise, ce qui a contribué à la diffusion et à l’enrichissement du Halling grâce aux échanges culturels.
Le Halling était traditionnellement joué lors des mariages, des célébrations de la moisson et d’autres événements communautaires importants. Il servait à renforcer les liens sociaux et à transmettre des histoires et des traditions orales. Les musiciens itinérants, appelés « spelmen », jouaient un rôle crucial dans la propagation du Halling. Ces artistes parcouraient les villages, apportant avec eux des nouvelles, des chansons et des danses.
Parmi les figures marquantes de l’histoire du Halling, on trouve Myllarguten (Torgeir Augundsson), un célèbre violoniste du XIXe siècle originaire de Telemark, une région voisine du Hardanger. Myllarguten a grandement influencé le développement du Halling en introduisant de nouvelles techniques de jeu et en popularisant le style dans tout le pays.
Instruments
Les instruments principaux utilisés dans le Halling sont le violon traditionnel norvégien, connu sous le nom de « Hardingfele » ou « violon Hardanger », et le tambour. Le Hardingfele se distingue par ses cordes sympathiques, qui vibrent sous l’influence des cordes jouées, créant un son riche et résonant. Il est souvent décoré de motifs floraux et de sculptures complexes.
– **Hardingfele** : Ce violon est l’instrument emblématique du Halling. Il possède généralement quatre cordes principales et quatre à cinq cordes sympathiques. Les cordes sympathiques ajoutent une dimension harmonique unique, caractéristique du son du Halling.
– **Tambour** : Utilisé pour accentuer les rythmes, le tambour dans le Halling est souvent joué avec des baguettes en bois. Il accompagne le violon en fournissant une base rythmique solide.
Structure Musicale
Le Halling est généralement joué dans un mode majeur, bien que des variations existent. La mélodie est souvent ornée de trilles et de variations rythmiques qui ajoutent de la complexité à la musique. Harmoniquement, le Halling utilise des accords simples mais efficaces pour soutenir la mélodie.
Le rythme est l’un des aspects les plus distinctifs du Halling. Il est souvent en mesure ternaire, ce qui lui confère une sensation de mouvement et de dynamisme. Les musiciens expérimentés ajoutent des variations rythmiques, jouant avec l’accentuation pour créer une musique énergique et vivante.
Danses
La danse Halling est une expression physique de la musique. Elle est connue pour ses mouvements acrobatiques, notamment le « kast », où le danseur tente de frapper un chapeau suspendu avec le pied. Cette danse est souvent exécutée par des hommes, bien que les femmes y participent également.
– **Pas de base** : Les danseurs commencent par un pas de base qui consiste en une série de petits sauts et de mouvements de pieds rapides. Cela permet de s’échauffer avant les mouvements plus complexes.
– **Le Kast** : L’un des mouvements les plus emblématiques, le kast, consiste à effectuer un saut en l’air en essayant de toucher un chapeau suspendu avec le pied. Cela nécessite force, agilité et synchronisation.
– **Pirouettes et sauts** : Les danseurs incorporent souvent des pirouettes et des sauts dans leur performance, ajoutant une dimension spectaculaire à la danse.
Exemples de danses
Pour visualiser la danse Halling, voici quelques vidéos de performances captivantes :
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Exemples musicaux
Le Halling a inspiré de nombreux musiciens et compositeurs, donnant lieu à une variété d’interprétations musicales. Voici quelques exemples de performances musicales :
Artistes
Plusieurs artistes ont marqué l’histoire du Halling, contribuant à sa popularité et à son évolution.
– **Myllarguten (Torgeir Augundsson)** : Né en 1801, Myllarguten est l’un des violonistes les plus célèbres de Norvège. Il a joué un rôle crucial dans la diffusion du Halling et a influencé de nombreux musiciens.
– **Knut Buen** : Un autre maître du Hardingfele, Knut Buen est connu pour ses interprétations virtuoses du Halling. Sa musique capture l’essence du style tout en y ajoutant sa touche personnelle.
– **Annbjørg Lien** : Une violoniste contemporaine qui a su moderniser le Halling tout en respectant ses traditions. Elle combine le Hardingfele avec d’autres instruments pour créer un son unique.
– **Håkon Høgemo** : Connu pour sa maîtrise du Hardingfele, Håkon Høgemo est un artiste qui perpétue la tradition du Halling avec passion et habileté.
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– **Kirsten Bråten Berg** : Bien que principalement chanteuse, Kirsten Bråten Berg a également contribué à la scène du Halling par ses collaborations avec des musiciens traditionnels.
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– **Erlend Apneseth** : Un jeune musicien qui apporte une perspective moderne au Halling, en intégrant des éléments de jazz et de musique contemporaine.
En conclusion, le Halling est bien plus qu’un simple style musical ; c’est une expression vivante de la culture norvégienne, riche en histoire et en tradition. De ses origines dans la vallée de Hallingdal à son évolution moderne, il continue d’inspirer et de captiver les auditeurs et les danseurs du monde entier. Les artistes qui perpétuent cette tradition jouent un rôle clé dans la préservation et l’innovation du Halling, assurant ainsi sa place dans le patrimoine culturel de la Norvège.