Origine
La Hardingfele, ou violon Hardanger, est un instrument emblématique de la musique traditionnelle norvégienne, particulièrement dans la région de Telemark. Ce style musical, appelé Hardingfele Musik, a ses racines profondément ancrées dans la culture et l’histoire de la Norvège. L’instrument lui-même est une variante du violon, mais avec des particularités qui le distinguent nettement, tant sur le plan de la construction que du son.
Le terme « Hardingfele » vient du dialecte de la région de Hardanger en Norvège, où cet instrument a été développé. La musique associée à cet instrument est intimement liée aux traditions folkloriques norvégiennes, souvent utilisées pour accompagner des danses locales et des événements sociaux. Le Hardingfele est un symbole de l’identité culturelle norvégienne, et sa musique est un témoignage vivant des histoires, des légendes et des modes de vie des habitants de la région.
Historique
L’histoire du Hardingfele remonte au XVIIe siècle, bien que certains experts estiment que ses racines pourraient être encore plus anciennes. Il est issu d’une évolution du violon baroque, adapté pour correspondre aux besoins et aux préférences des musiciens norvégiens de l’époque. L’instrument a été popularisé dans les régions de Telemark et de Hardanger, où il est devenu un élément central des célébrations locales.
Le Hardingfele a joué un rôle crucial dans les événements sociaux, tels que les mariages, les fêtes de village et les rassemblements communautaires. Il était non seulement un instrument pour la danse, mais aussi un moyen d’expression personnelle et artistique. Les musiciens, appelés « spelemenn », étaient des figures respectées dans la société, et le rôle de la musique dans la culture norvégienne ne peut être sous-estimé.
Au XIXe siècle, des figures telles que Myllarguten (Torgeir Augundsson) ont contribué à la renommée du Hardingfele au-delà des frontières norvégiennes. Myllarguten, né en 1801 à Sauherad dans le Telemark, est l’une des figures les plus emblématiques de cette tradition musicale. Il a introduit le Hardingfele dans les salles de concert et a gagné une reconnaissance nationale, marquant un tournant dans la perception de cet instrument.
Instruments
Le Hardingfele se distingue par sa construction unique. Il possède généralement quatre cordes mélodiques, comme un violon classique, mais il est également équipé de quatre ou cinq cordes sympathiques qui résonnent en harmonie avec les notes jouées, ajoutant une réverbération distinctive et riche. Le corps de l’instrument est souvent orné de motifs décoratifs, comprenant des rosaces et des gravures élaborées.
Les autres instruments traditionnellement associés à la musique Hardingfele comprennent le langeleik (une sorte de cithare norvégienne), le fløyte (flûte norvégienne) et parfois le lur (corne en bois ou métal utilisée dans les Alpes scandinaves). Chacun de ces instruments apporte une texture unique, enrichissant l’ensemble musical.
Structure Musicale
La musique Hardingfele est généralement modale, utilisant des échelles qui peuvent sembler exotiques par rapport aux oreilles occidentales habituées aux systèmes majeur et mineur. Les modes utilisés incluent souvent des intervalles inhabituels, conférant à cette musique un caractère mystérieux et envoûtant.
Les mélodies sont fréquemment ornementées avec des trilles, des appoggiatures et d’autres embellissements qui ajoutent à la complexité et à la beauté du style. Harmoniquement, la musique repose principalement sur des drones et des accords simples, mettant en valeur la richesse mélodique et rythmique des compositions.
Danses
Les danses associées au Hardingfele varient, mais l’une des plus emblématiques est le « springar ». Cette danse est caractérisée par son rythme ternaire irrégulier et ses mouvements gracieux mais dynamiques. Les pas de springar incluent des glissades, des tours et des motifs en boucle qui exigent une coordination étroite entre les danseurs.
Une autre danse populaire est le « gangar », une danse plus lente avec un rythme binaire, souvent considérée comme plus accessible pour les débutants. Les chorégraphies varient d’une région à l’autre, mais partagent toutes un respect pour la tradition et un plaisir évident dans l’interaction sociale.
Exemples de danses
1. **Springar de Telemark** : Cette danse est connue pour ses mouvements fluides et ses rythmes complexes.
2. **Gangar** : Une danse plus accessible, avec des pas simples mais élégants.
3. **Halling** : Une danse acrobatique souvent exécutée par des hommes, mettant en avant des sauts et des coups de pied.
Exemples musicaux
1. ** »Fanitullen » par Myllarguten** : Une pièce emblématique du répertoire Hardingfele.
2. ** »Bruremarsj fra Telemark »** : Un morceau traditionnel souvent joué lors des mariages.
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3. ** »Fanitull » par Annbjørg Lien** : Une interprétation moderne par une célèbre violoniste norvégienne.
Artistes
1. **Myllarguten (Torgeir Augundsson)** : Né en 1801, il est probablement le joueur de Hardingfele le plus célèbre de l’histoire norvégienne. Myllarguten a contribué à populariser la musique Hardingfele au-delà des frontières traditionnelles, jouant dans des salles de concert à Oslo et ailleurs.
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2. **Annbjørg Lien** : Une musicienne contemporaine qui a introduit le Hardingfele dans des contextes modernes, intégrant des éléments de musique du monde et de jazz. Elle est connue pour sa virtuosité et son approche innovante.
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3. **Håvard Svendsrud** : Un joueur de Hardingfele renommé, il a enregistré de nombreux albums mettant en valeur le répertoire traditionnel ainsi que des compositions originales.
4. **Knut Buen** : Une figure respectée dans le monde du Hardingfele, Knut est non seulement un interprète, mais aussi un compositeur et un historien de la musique.
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5. **Anne Hytta** : Une artiste qui explore les limites du Hardingfele, incorporant des éléments contemporains dans ses performances. Elle est également impliquée dans la préservation et la transmission de la tradition.
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6. **Hallvard T. Bjørgum** : Connu pour son style expressif et sa profonde compréhension de la tradition, il est une figure centrale dans la musique Hardingfele.
En conclusion, la musique Hardingfele est bien plus qu’un simple genre musical ; elle est une expression vivante de l’histoire et de la culture norvégiennes. De ses origines anciennes à sa place dans la modernité, elle continue d’enchanter et d’inspirer ceux qui l’écoutent.