Origine
Le style musical Ishumar, souvent désigné comme le « blues touareg », trouve ses racines profondes dans les traditions nomades des Touaregs, un peuple berbère indigène du Sahara central. Présents principalement au Mali, au Niger et dans une moindre mesure en Algérie, les Touaregs ont une histoire riche, façonnée par leur mode de vie nomade et leur adaptation aux rigueurs du désert. L’Ishumar tire son nom des jeunes hommes touaregs appelés « ishumar » (pluriel de « ashamur »), signifiant « chômeur » ou « révolté », souvent en quête de nouveaux horizons en raison de la marginalisation socio-économique.
Historique
L’histoire de l’Ishumar est intimement liée aux bouleversements sociaux et politiques qui ont marqué la région sahélienne au cours du XXe siècle. Dans les années 1960 et 1970, les sécheresses dévastatrices ont poussé les Touaregs à quitter leurs terres ancestrales pour chercher refuge et opportunités dans les centres urbains de l’Algérie, de la Libye et d’autres pays voisins. Cette diaspora a joué un rôle crucial dans l’émergence de l’Ishumar.
La musique Ishumar est née dans les camps de réfugiés et les zones de travail exilées, où les jeunes Touaregs ont commencé à exprimer leurs frustrations et leurs espoirs à travers la musique. Ces musiciens, influencés par les sons du rock occidental, du blues et de la musique arabe, ont commencé à utiliser la guitare électrique pour réinventer leurs chants traditionnels. L’Algérie et la Libye ont été des lieux clés dans cette évolution, avec des figures comme Ibrahim Ag Alhabib, fondateur du célèbre groupe Tinariwen, qui a commencé à jouer de la musique en Libye dans les années 1980.
Les années 1990 ont été marquées par des rébellions touarègues au Mali et au Niger, où la musique Ishumar a servi de moyen de communication et de mobilisation. Des artistes comme Tinariwen ont utilisé leurs chansons pour raconter les luttes et les aspirations de leur peuple, contribuant à faire connaître le style à l’échelle internationale.
Instruments
Les instruments utilisés dans le style Ishumar sont à la fois traditionnels et modernes, reflétant l’hybridité culturelle des Touaregs.
1. **Guitare électrique** : Symbole du style Ishumar, elle est utilisée pour créer des riffs hypnotiques et répétitifs. Les musiciens utilisent souvent des pédales d’effet pour enrichir le son.
2. **Tende** : Un tambour traditionnel fait de peau de chèvre, utilisé dans les cérémonies touarègues. Il est souvent joué par des femmes et accompagne les chants.
3. **Imzad** : Une vièle monocorde traditionnelle, jouée principalement par les femmes, elle ajoute une profondeur mélodique aux compositions.
4. **Calebasse** : Utilisée pour le rythme, elle est souvent frappée ou secouée pour accompagner les chants.
Structure Musicale
La structure musicale de l’Ishumar est caractérisée par une approche modale, souvent basée sur des échelles pentatoniques qui sont également courantes dans le blues occidental. Les morceaux sont souvent construits autour de motifs répétitifs qui créent une ambiance hypnotique.
Les harmonies sont minimalistes, se concentrant sur la texture rythmique et la dynamique. Les voix, souvent en Tamasheq, le langage des Touaregs, alternent entre des appels et des réponses, une technique vocale qui renforce le sentiment de communauté et de partage.
Danses
Les danses associées à l’Ishumar sont ancrées dans les traditions touarègues, bien qu’elles aient évolué avec l’influence d’autres cultures.
1. **Tende Dance** : Cette danse traditionnelle est généralement exécutée par des femmes autour du tende. Les danseuses se déplacent en cercles, balançant les bras et les hanches en rythme avec le tambour.
2. **Takamba** : Une danse plus énergique, souvent exécutée par des groupes mixtes. Les mouvements sont rapides, avec des pas sautillants et des rotations.
Exemples de Danses
Pour découvrir la danse Tende, voici une vidéo :
Pour la danse Takamba, voici un exemple visuel :
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Exemples Musicaux
1. **Tinariwen – Amassakoul ‘n’ Ténéré** : Une chanson emblématique qui capture l’esprit de la lutte et de la résilience touarègue.
2. **Bombino – Sahara** : Un morceau qui illustre parfaitement la fusion du rock et des sonorités touarègues.
3. **Tamikrest – Tamiditin** : Un exemple de modernité dans l’Ishumar, avec des influences occidentales marquées.
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Artistes
Tinariwen
Formé dans les années 1970, Tinariwen est l’un des groupes les plus influents de l’Ishumar. Fondé par Ibrahim Ag Alhabib, le groupe a contribué à populariser le blues touareg à l’échelle mondiale. Leur musique parle des difficultés et des espoirs du peuple touareg.
Bombino
Omara « Bombino » Moctar, originaire du Niger, est un guitariste virtuose et chanteur. Sa musique est un mélange de styles touaregs traditionnels et de rock moderne.
Tamikrest
Ce groupe malien incorpore des influences blues, rock et traditionnelles dans leur musique. Leurs paroles souvent engagées traitent des questions sociales et politiques.
Mdou Moctar
Mdou Moctar, de son vrai nom Mahamadou Souleymane, est un autre guitariste exceptionnel du Niger. Il est connu pour son style de jeu innovant et ses performances énergétiques.
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Imarhan
Imarhan, signifiant « ceux qui se soucient » en Tamasheq, est un groupe qui explore des thèmes de fraternité et d’identité culturelle. Leur musique est un mélange de sonorités traditionnelles et contemporaines.
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Etran Finatawa
Combinant des musiciens touaregs et wodaabes, Etran Finatawa est connu pour ses harmonies vocales et ses rythmes transcontinentaux. Le groupe célèbre la diversité culturelle du Niger.
L’Ishumar est plus qu’un simple genre musical; c’est une voix pour un peuple en quête de reconnaissance et de justice. Il continue de captiver les auditeurs du monde entier avec sa profondeur émotionnelle et sa beauté brute.