Origine
Le terme « Klezmer » dérive du mot hébreu « kli zemer », signifiant littéralement « instrument de chant ». Historiquement, le mot désignait les musiciens eux-mêmes, mais il est aujourd’hui utilisé pour désigner le style musical qu’ils jouent. Le Klezmer trouve ses racines dans la musique des communautés juives ashkénazes de l’Europe de l’Est, qui ont fleuri pendant plusieurs siècles avant la Seconde Guerre mondiale. Ces communautés ont développé une culture riche et variée, où la musique occupait une place centrale lors des mariages, des fêtes religieuses et des autres célébrations communautaires.
Historique
Développement en Europe de l’Est
Le Klezmer est né dans les shtetls (villages) et les ghettos des Juifs ashkénazes d’Europe de l’Est, en particulier en Pologne, en Lituanie, en Ukraine et en Russie. Au cours des XVIIIe et XIXe siècles, les musiciens klezmer, appelés klezmorim, étaient des figures essentielles lors des mariages et autres cérémonies. Les musiciens voyageaient souvent de village en village, apportant avec eux non seulement leurs talents musicaux, mais aussi des influences qu’ils intégraient dans leur répertoire. Les klezmorim étaient souvent des musiciens autodidactes qui apprenaient leur métier en jouant avec d’autres musiciens expérimentés.
Influence de la musique locale
En raison de la situation géographique de ces communautés, le Klezmer a intégré de nombreuses influences musicales des cultures environnantes. Ainsi, il présente des similarités avec la musique des Tsiganes, des Roumains, des Ukrainiens et des Polonais. Les modes musicaux du Klezmer sont également influencés par la musique liturgique juive, notamment par les chants de synagogue. Cette fusion de styles a donné naissance à une musique riche en émotions, capable de transmettre la joie comme la mélancolie.
Diaspora et renouveau
Avec l’immigration massive des Juifs d’Europe de l’Est vers les États-Unis à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, le Klezmer a traversé l’Atlantique. À New York, en particulier, il a rencontré le jazz et d’autres genres musicaux émergents, ce qui a influencé son évolution. Après une période de déclin au milieu du XXe siècle, le Klezmer a connu une renaissance dans les années 1970 et 1980, grâce à des musiciens et des chercheurs qui ont redécouvert et revitalisé cette tradition musicale.
Instruments
Violon
Le violon est l’un des instruments centraux du Klezmer. Il est capable d’exprimer une large gamme d’émotions, de la joie exubérante à la tristesse profonde. Sa capacité à imiter la voix humaine en fait un instrument idéal pour ce style musical.
Clarinette
Introduite dans le Klezmer au XIXe siècle, la clarinette est devenue l’un des instruments les plus emblématiques de ce genre. Sa sonorité flexible permet des ornements musicaux complexes et des glissandos typiques du Klezmer.
Cymbalum
Le cymbalum, un instrument à cordes frappées, est souvent utilisé pour ajouter une texture rythmique et harmonique riche. Il est particulièrement populaire dans les ensembles Klezmer d’Europe centrale.
Accordéon
L’accordéon est souvent utilisé pour son rôle harmonique et sa capacité à soutenir la mélodie. Sa portabilité en a fait un choix populaire parmi les klezmorim itinérants.
Trompette
Bien que moins couramment associée au Klezmer, la trompette joue parfois un rôle dans les ensembles modernes, ajoutant une dimension brillante et festive.
Structure Musicale
Modes
Le Klezmer utilise des modes spécifiques, souvent dérivés de la musique liturgique juive. Les modes les plus courants incluent le Freygish (similaire au mode phrygien mais avec une tierce majeure) et le mode Misheberakh (un mode mineur avec une sixte augmentée).
Mélodie et harmonie
Les mélodies Klezmer sont souvent ornées de trilles, de mordants et de glissandos, imitant les inflexions de la voix humaine. L’harmonie est généralement simple, centrée sur des progressions d’accords majeures et mineures, mais elle peut inclure des modulations surprenantes pour créer un effet émotionnel.
Danses
Hora
La hora est une danse circulaire, souvent dansée lors des mariages et autres célébrations. Les danseurs se tiennent par la main et exécutent une série de pas simples qui suivent le rythme entraînant de la musique.
Freylekhs
Le freylekhs est une danse joyeuse et rapide. Les danseurs effectuent des sauts et des tours, souvent en réponse à des changements dynamiques dans la musique.
Sher
Le sher est une danse en carré, semblable à une quadrille. Elle implique des figures chorégraphiques complexes et est souvent dansée en couples.
Exemples de danses
– Hora :
– Freylekhs :
– Sher :
Exemples musicaux
– « A Nacht in Gan Eydn » par Naftule Brandwein :
– « Der Heyser Bulgar » par Dave Tarras :
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– « Bublitschki » par The Klezmatics :
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Artistes
Naftule Brandwein
Naftule Brandwein (1884-1963) était un clarinettiste emblématique, originaire de Galicie, qui a immigré aux États-Unis au début du XXe siècle. Connu pour son jeu expressif et son style flamboyant, Brandwein a enregistré de nombreux morceaux qui ont influencé des générations de musiciens klezmer.
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Dave Tarras
Dave Tarras (1897-1989), également clarinettiste, est souvent considéré comme l’un des plus grands musiciens klezmer de tous les temps. Né en Ukraine, il a également émigré aux États-Unis, où il est devenu une figure centrale du renouveau du Klezmer dans la seconde moitié du XXe siècle.
The Klezmatics
The Klezmatics sont un groupe contemporain formé à New York en 1986. Ils ont joué un rôle crucial dans la renaissance du Klezmer, en introduisant des influences modernes et en abordant des thèmes contemporains dans leurs chansons.
Giora Feidman
Giora Feidman, né en 1936 en Argentine, est un clarinettiste renommé qui a popularisé le Klezmer dans le monde entier. Son style unique combine des éléments traditionnels avec des influences modernes.
Itzhak Perlman
Bien que principalement connu comme violoniste classique, Itzhak Perlman a également interprété de la musique klezmer, contribuant à son rayonnement international.
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Frank London
Frank London est un trompettiste et compositeur américain, membre fondateur des Klezmatics. Il est reconnu pour ses contributions innovantes au Klezmer et à la musique juive contemporaine.
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Le Klezmer, en tant que style musical, continue de captiver et d’inspirer. Sa capacité à évoluer tout en restant ancré dans ses racines historiques témoigne de sa puissance et de sa pertinence culturelle. Que ce soit dans les festivals de musique traditionnelle, les salles de concert du monde entier ou les mariages juifs, le Klezmer reste un symbole vibrant de l’héritage musical juif.