Origine
Le Kolo est une danse traditionnelle et un style musical qui trouve ses racines en Serbie, une région riche en histoire et en culture au cœur de l’Europe de l’Est. Le terme « kolo » signifie « cercle » en serbe, ce qui reflète la manière dont la danse est exécutée, les participants formant généralement un cercle ou une ligne. Cette danse collective est profondément enracinée dans les traditions rurales serbes et a été transmise de génération en génération, jouant un rôle central dans les célébrations sociales et familiales.
Historique
L’histoire du Kolo remonte à plusieurs siècles et il est difficile d’en tracer les origines exactes. Toutefois, la danse a été documentée dès le Moyen Âge, apparaissant dans les récits des voyageurs et les chroniques des cours royales. Elle est mentionnée dans les écrits de l’historien byzantin Procope de Césarée au VIe siècle, faisant référence aux Slaves du Sud et à leurs coutumes.
Au fil des siècles, le Kolo a évolué, influencé par les changements politiques et sociaux en Serbie et dans les Balkans. Pendant la période de l’Empire ottoman, le Kolo a servi de symbole de résistance culturelle, préservant l’identité nationale serbe face à l’assimilation. Avec l’émergence de l’État serbe moderne au XIXe siècle, le Kolo a été célébré comme un élément clé du patrimoine national.
Les événements marquants incluent notamment les festivals de musique et de danse organisés lors des rassemblements politiques au début du XXe siècle, qui ont contribué à renforcer son statut de symbole national. Au cours du XXe siècle, le Kolo a également pris une place importante dans les médias, avec des enregistrements de musique et des représentations télévisées, ce qui a permis de le populariser au-delà des frontières serbes.
Instruments
Les instruments utilisés dans le Kolo sont essentiels pour créer le rythme et l’énergie caractéristiques. Parmi les instruments traditionnels, on trouve :
1. **Accordéon** : Instrument à vent avec des claviers, il est souvent utilisé pour sa capacité à produire des sons riches et variés. Il est central dans de nombreux ensembles de Kolo.
2. **Violons** : Les violons ajoutent une mélodie expressive et sont souvent joués en groupe pour un effet plus puissant.
3. **Tambura** : C’est un instrument à cordes pincées, semblable au luth, qui ajoute une texture harmonique distinctive.
4. **Frula** : Une flûte traditionnelle en bois qui produit des sons aigus et perçants, souvent utilisée pour des solos mélodiques.
5. **Gajde** : Une cornemuse balkanique qui ajoute une résonance profonde et un son continu, idéal pour soutenir la danse.
6. **Tambour** : Un tambour à main qui fournit le rythme de base, essentiel pour guider les danseurs.
Structure Musicale
La musique de Kolo est souvent basée sur des modes balkaniques traditionnels, qui diffèrent des gammes occidentales en intégrant des intervalles spécifiques et des ornements mélodiques. Les tempos varient, mais la musique de Kolo est généralement vive et entraînante.
Détails harmoniques et mélodiques
– **Modes** : Les modes utilisés incluent le mode lydien, mixolydien, et des variations des modes dorien et phrygien, adaptés aux sensibilités balkaniques.
– **Harmonie** : Bien que la musique soit souvent monophonique, l’ajout de drones ou d’harmonies simples enrichit le son.
– **Mélodie** : Les mélodies sont souvent ornées de trilles, de glissandos et de mordants, caractéristiques des musiques traditionnelles des Balkans.
Danses
Le Kolo est une danse collective qui peut être exécutée en cercle, en ligne droite ou en spirale. Les pas de danse sont souvent simples mais dynamiques, se concentrant sur des mouvements de pieds rapides et coordonnés.
Pas de danse et chorégraphies
1. **Pas de base** : Les danseurs se tiennent par la main ou par les épaules, avançant et reculant en synchronisation avec le rythme.
2. **Déplacement latéral** : Les participants se déplacent sur le côté en effectuant des pas rapides, souvent accompagnés de légères flexions des genoux.
3. **Cercle** : En formant un cercle, les danseurs tournent dans le sens des aiguilles d’une montre ou dans le sens inverse, selon la chorégraphie.
4. **Spirale** : Les danseurs se déplacent en spirale, créant un effet visuel captivant, avant de se défaire pour reformer un cercle.
Des variations régionales existent, avec des mouvements plus complexes et des ajouts de sauts ou de tours.
Exemples de danses
Voici quelques exemples de danses Kolo typiques, avec des liens vers des vidéos qui illustrent chaque style :
– **Užičko Kolo** : Une danse populaire dans la région d’Užice, connue pour son énergie et sa rapidité.
– **Moravac Kolo** : Originaire de la vallée de la Morava, cette danse se caractérise par des mouvements fluides et gracieux.
– **Banatsko Kolo** : Cette danse de la région du Banat est souvent plus lente, avec des mouvements amples.
Exemples musicaux
Certaines compositions et interprétations de Kolo sont devenues emblématiques. Voici quelques exemples :
– ** »Kolo iz Srbije »** par Ansambl « Kolo » : Une performance classique qui capture l’essence du Kolo.
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– ** »Niško Kolo »** par Orkestar Miće Petrovića : Un morceau entraînant et dynamique.
– ** »Vranjanka »** par Vasilija Radojčić : Une interprétation qui met en valeur les variations régionales.
Artistes
Artistes majeurs
1. **Vasilija Radojčić** : Chanteuse et interprète emblématique de la musique traditionnelle serbe, connue pour sa voix puissante et expressive.
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2. **Boban Marković** : Célèbre trompettiste, son orchestre est reconnu pour ses performances vibrantes de musiques traditionnelles.
3. **Šaban Bajramović** : Considéré comme le roi de la musique rom de Serbie, son influence sur le Kolo est notable.
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4. **Mira Aleksić** : Une icône de la musique folklorique serbe, connue pour ses interprétations authentiques de Kolo.
5. **Branimir Đokić** : Accordéoniste renommé, il a contribué à populariser le Kolo en dehors de la Serbie.
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6. **Dragoslav Pavle Aksentijević** : Chanteur et compositeur, il a enrichi le répertoire du Kolo avec ses créations.
Artistes moins connus
1. **Marina Adamov** : Une jeune violoniste talentueuse qui apporte une touche moderne au Kolo.
2. **Nikola Peković** : Un joueur de frula passionné qui perpétue la tradition avec vigueur.
3. **Svetlana Spajić** : Chanteuse de musique traditionnelle, elle s’est consacrée à la préservation des chants folkloriques serbes.
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4. **Aleksandar Sofronijević** : Accordéoniste et chef d’orchestre, il est connu pour ses arrangements innovants.
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5. **Jovana Jović** : Une danseuse de Kolo qui s’est fait un nom grâce à ses performances dans les festivals internationaux.
6. **Miloš Nikolić** : Un jeune tamburaš reconnu pour sa virtuosité et son style unique.
En conclusion, le Kolo représente bien plus qu’une simple danse ou un style musical ; il est le reflet d’une identité culturelle vibrante et résiliente. À travers les âges, il a su s’adapter tout en conservant son essence, unissant les gens par la musique et la danse.