# Le Style Musical Mariachi
Le style musical Mariachi est un élément emblématique de la culture mexicaine, originaire de l’État de Jalisco, en Amérique du Nord. Ce genre musical est le fruit d’une riche tradition qui s’est développée au fil des siècles, intégrant diverses influences pour créer une forme artistique unique et reconnaissable.
Origine
Le terme « Mariachi » trouve ses racines dans les communautés rurales de l’Ouest du Mexique, notamment dans l’État de Jalisco, mais aussi dans les régions voisines de Colima, Nayarit, et Michoacán. Bien que l’étymologie exacte du mot « Mariachi » soit sujette à débat, une théorie populaire suggère qu’il pourrait provenir du mot « mariage » en français, en référence aux musiciens qui jouaient lors des célébrations nuptiales durant l’occupation française au Mexique au XIXe siècle. Cependant, cette hypothèse est controversée, et nombre d’historiens préfèrent y voir une origine autochtone.
Historique
Le Mariachi s’est développé à partir des ensembles musicaux traditionnels des mestizos (personnes de descendance mixte européenne et autochtone) qui vivaient dans les zones rurales du Mexique occidental. Initialement, ces ensembles incluaient des instruments tels que le guitarrón (une grande guitare basse) et la vihuela (une petite guitare à cinq cordes), jouant des styles musicaux influencés par les traditions espagnoles et indigènes.
L’histoire du Mariachi est marquée par plusieurs périodes clés. Au XIXe siècle, le genre s’est cristallisé en tant que forme musicale distincte, les musiciens devenant des figures centrales lors des fêtes et des célébrations locales. L’un des premiers ensembles connus était le Mariachi Vargas de Tecalitlán, fondé en 1898 par Gaspar Vargas. Cet ensemble a joué un rôle crucial dans la professionnalisation du Mariachi, contribuant à sa diffusion à travers le Mexique.
Au début du XXe siècle, le Mariachi a commencé à s’étendre au-delà de ses racines régionales grâce à l’urbanisation et aux migrations internes. Les musiciens mariachi ont trouvé des opportunités de se produire dans les villes, notamment à Mexico, où ils ont commencé à intégrer de nouveaux instruments comme la trompette, qui est devenue un élément caractéristique du son mariachi moderne.
La révolution mexicaine (1910-1920) a également joué un rôle dans la diffusion du Mariachi, car le genre est devenu une expression de l’identité culturelle nationale. Dans les années 1930 et 1940, le Mariachi a bénéficié de l’essor de l’industrie cinématographique mexicaine, avec des films mettant en scène des mariachis et popularisant leur musique à travers le pays et au-delà de ses frontières. Des artistes emblématiques comme Jorge Negrete et Pedro Infante ont contribué à cette popularité en interprétant des chansons mariachis dans leurs films.
Instruments
Les ensembles de Mariachi sont composés de plusieurs instruments traditionnels, chacun jouant un rôle spécifique dans la création du son distinctif du genre.
1. **Vihuela** : Cet instrument à cinq cordes, de taille petite et au dos bombé, produit un son aigu et percussif qui est essentiel au rythme du Mariachi.
2. **Guitarrón** : Une grande guitare basse avec six cordes, le guitarrón fournit la base rythmique et harmonique de l’ensemble. Son son profond et résonant est crucial pour maintenir le tempo.
3. **Guitare** : Une guitare classique à six cordes qui ajoute des accords rythmiques et harmoniques.
4. **Violon** : Les violons apportent la mélodie et enrichissent l’harmonie avec leur sonorité douce et expressive.
5. **Trompette** : Intégrée dans les années 1930, la trompette ajoute une dimension brillante et festive, souvent utilisée pour souligner les passages mélodiques et les moments dramatiques.
6. **Harpes** : Bien que moins courantes aujourd’hui, les harpes étaient autrefois un élément central des ensembles mariachis, ajoutant des textures harmoniques riches.
Structure Musicale
La structure musicale du Mariachi est diverse et intègre plusieurs formes et styles. Les morceaux de Mariachi sont souvent écrits dans des tonalités majeures, ce qui contribue à leur caractère joyeux et festif. Cependant, des tonalités mineures peuvent également être utilisées pour des pièces plus mélancoliques ou dramatiques.
Les compositions de Mariachi présentent souvent une alternance entre des sections chantées et des interludes instrumentaux. Les chansons mariachis peuvent être classées en plusieurs sous-genres, tels que le son jalisciense, la ranchera, le boléro, et le huapango. Chaque sous-genre a ses propres caractéristiques rythmiques et mélodiques.
La musique mariachi utilise fréquemment des progressions harmoniques simples mais efficaces, souvent basées sur des accords de I-IV-V. Les mélodies sont généralement lyriques et expressives, mettant en valeur la virtuosité des chanteurs et des instrumentistes.
Danses
La danse est une composante intégrale des performances de Mariachi. Les danses associées au Mariachi sont souvent des danses folkloriques traditionnelles qui varient selon les régions du Mexique.
Pas et Chorégraphies
– **Zapateado** : Une danse rythmique où les danseurs frappent le sol avec leurs talons, créant un son percussif qui s’harmonise avec la musique.
– **Jarabe Tapatío** : Connu sous le nom de « danse du chapeau mexicain », cette danse est une expression de courtoisie et de romance, souvent réalisée par des couples. Elle implique des mouvements grâcieux et des figures symboliques.
Exemples de Danses
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Exemples Musicaux
Les chansons mariachis couvrent une vaste gamme de thèmes, allant de l’amour et la passion à la fierté régionale et la mélancolie.
1. ** »El Son de la Negra »** : Souvent considéré comme un hymne non officiel du Mexique, cette chanson est célèbre pour son rythme entraînant et ses paroles célébrant la beauté et la culture mexicaine.
2. ** »Cielito Lindo »** : Une chanson traditionnelle qui est chantée lors de nombreuses occasions festives pour son refrain accrocheur et optimiste.
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3. ** »La Bikina »** : Un morceau plus moderne qui raconte l’histoire d’une femme indépendante et fière.
Artistes
Le monde du Mariachi a vu émerger de nombreux artistes talentueux qui ont contribué à l’évolution et à la popularisation du genre.
1. **Mariachi Vargas de Tecalitlán** : Fondé par Gaspar Vargas, cet ensemble est souvent considéré comme le meilleur groupe de Mariachi au monde. Leur innovation et leurs arrangements complexes ont établi des standards pour le genre.
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2. **Jorge Negrete** : Un célèbre chanteur et acteur mexicain, connu pour ses performances charismatiques dans les films mariachi des années 1930 et 1940.
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3. **Pedro Infante** : Une autre icône du cinéma et de la musique mariachi, dont la voix et le charisme ont marqué des générations.
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4. **Vicente Fernández** : Souvent surnommé « El Rey » du Mariachi, Vicente Fernández a popularisé le genre à travers le monde avec sa voix puissante et ses performances émouvantes.
5. **Lola Beltrán** : Une des premières femmes à s’imposer dans le monde du Mariachi, elle est connue pour sa voix profonde et expressive.
6. **Aida Cuevas** : Connue pour sa voix puissante et son style charismatique, elle a remporté plusieurs Grammy Awards pour ses interprétations de musique mariachi.
Le Mariachi continue d’évoluer, intégrant des éléments modernes tout en préservant ses racines traditionnelles. Ce genre musical demeure un puissant symbole d’identité culturelle et nationale, captivant le public mondial avec ses mélodies entraînantes et son énergie vibrante. Que ce soit lors de festivals, de mariages ou de célébrations nationales, le Mariachi reste un élément central de la vie sociale et culturelle au Mexique.