Origine
La Morna est un genre musical profondément enraciné dans la culture cap-verdienne, souvent comparé à d’autres formes musicales telles que le blues américain ou le fado portugais en raison de ses thèmes de nostalgie et de mélancolie. Originaire des îles du Cap-Vert, un archipel situé au large de la côte nord-ouest de l’Afrique, la Morna est une expression vibrante de l’identité culturelle du pays. Elle est née d’un mélange d’influences africaines, portugaises et brésiliennes, résultat de la situation géographique stratégique du Cap-Vert sur les routes maritimes de l’Atlantique.
Historique
L’histoire de la Morna remonte au XIXe siècle, bien que ses racines soient plus anciennes. Au début, ce genre musical était principalement joué lors des rassemblements sociaux et des fêtes de famille. L’île de Boa Vista est souvent citée comme le berceau de la Morna, bien que chaque île du Cap-Vert ait contribué à son développement. La Morna a été influencée par les modinhas portugaises, les lundum angolais et les rythmes brésiliens, intégrant ces éléments pour créer un style unique.
Au fil des ans, la Morna a évolué, passant de simples mélodies accompagnées de guitare à des compositions plus complexes intégrant d’autres instruments. Au début du XXe siècle, des compositeurs comme Eugénio Tavares ont joué un rôle crucial dans l’évolution de la Morna, en enrichissant ses harmonies et en raffinant ses paroles poétiques. Tavares, originaire de l’île de Brava, est souvent considéré comme l’un des pères de la Morna moderne. Il a contribué à codifier le style et à le populariser à travers l’archipel.
Dans la seconde moitié du XXe siècle, l’émigration massive des Cap-Verdiens vers l’Europe, en particulier vers le Portugal et les Pays-Bas, a entraîné la diffusion de la Morna à l’international. Des villes comme Lisbonne et Rotterdam sont devenues des foyers pour la diaspora cap-verdienne, où la Morna a continué à prospérer et à s’adapter aux nouvelles influences culturelles. C’est dans ce contexte que des artistes comme Cesária Évora ont émergé, propulsant la Morna sur la scène mondiale.
Instruments
Les instruments utilisés dans la Morna sont essentiels pour créer son atmosphère distinctive. Le cavaquinho, une petite guitare à quatre cordes d’origine portugaise, est souvent utilisé pour les parties mélodiques. La guitare classique, avec ses six cordes, est également centrale, fournissant l’harmonie et le rythme de base. La guitare basse, ajoutée plus tard, offre une profondeur sonore supplémentaire.
Le violon, bien que moins courant, est également utilisé pour ajouter une texture mélodique riche. Dans certaines interprétations, des instruments à vent tels que la clarinette ou le saxophone peuvent être inclus pour enrichir l’orchestration. Les percussions, bien que discrètes, jouent un rôle dans la mise en valeur du rythme, avec des instruments comme la caisse claire ou le tambour.
Structure Musicale
La Morna est généralement composée en mode mineur, ce qui contribue à son caractère mélancolique. Les progressions harmoniques sont souvent simples mais expressives, utilisant des accords de base enrichis par des septièmes et des neuvièmes pour créer une ambiance poignante. La forme classique de la Morna suit une structure strophique, avec des couplets et des refrains alternant.
La mélodie est généralement douce et chantante, permettant aux interprètes d’exprimer une large gamme d’émotions. Le tempo est modéré, bien que certaines Mornas puissent être plus lentes, accentuant ainsi la profondeur émotionnelle des paroles. Les textes de Morna parlent souvent d’amour perdu, de nostalgie pour la patrie, et des luttes de la vie quotidienne, reflétant les expériences des Cap-Verdiens.
Danses
La danse associée à la Morna est aussi empreinte de douceur et de mélancolie que la musique elle-même. Elle est généralement dansée en couple, avec des mouvements lents et gracieux qui suivent le rythme de la musique. Les danseurs se tiennent proches, souvent en position de valse, se balançant doucement d’un côté à l’autre.
Pas et Chorégraphies
Le pas de base de la Morna est simple et fluide, consistant à avancer et reculer en douceur. Les danseurs effectuent souvent des mouvements circulaires, se déplaçant lentement sur la piste de danse. Les variations incluent des pivots et des tours lents, permettant aux couples d’exprimer l’émotion de la musique à travers leurs mouvements.
Exemples de Danses
Pour voir la danse Morna en action, consultez cette vidéo de danse Morna :
Exemples Musicaux
La Morna a donné naissance à de nombreuses chansons inoubliables. « Sodade » de Cesária Évora est l’une des plus célèbres, capturant parfaitement l’essence de la nostalgie cap-verdienne. Écoutez cette interprétation poignante ici :
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Une autre Morna emblématique est « Lua Nha Testemunha » de Bana, qui illustre la beauté lyrique du genre. Écoutez-la ici :
Pour une Morna moins connue mais tout aussi touchante, écoutez « Miss Perfumado » par Cesária Évora :
Artistes
Cesária Évora
Née le 27 août 1941 à Mindelo, sur l’île de São Vicente, Cesária Évora est sans conteste la reine de la Morna. Surnommée « La Diva aux pieds nus », elle a commencé à chanter dans les bars et les clubs de Mindelo avant de connaître une reconnaissance internationale dans les années 1990. Son album « Miss Perfumado » a été un succès mondial. Écoutez « Sodade » ici :
Bana
Adalberto Alves de Nascimento, plus connu sous le nom de Bana, est un autre pilier de la Morna. Né en 1932 à Mindelo, il a été influencé par les grands musiciens cap-verdiens de son temps. Sa voix profonde et son style unique ont marqué la scène musicale cap-verdienne pendant des décennies. Écoutez « Lua Nha Testemunha » ici :
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Ildo Lobo
Ildo Lobo, né en 1953 sur l’île de Sal, est connu pour sa voix puissante et émotive. Il a été le leader du groupe Os Tubarões avant de poursuivre une carrière solo. Son album « Intellectual » est un chef-d’œuvre de la Morna moderne. Écoutez « Nós Morna » ici :
Tito Paris
Tito Paris, originaire de Mindelo, est un guitariste et chanteur talentueux qui a contribué à la popularisation de la Morna en Europe. Son style unique marie la Morna avec d’autres genres musicaux, créant une fusion captivante. Écoutez « Mim Ê Bô » ici :
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Nancy Vieira
Nancy Vieira, née en Guinée-Bissau mais élevée au Cap-Vert, est une des voix contemporaines de la Morna. Elle a su apporter une touche moderne à ce genre traditionnel tout en respectant ses racines. Écoutez « Nos Raça » ici :
Teófilo Chantre
Teófilo Chantre, né sur l’île de São Nicolau, est non seulement un interprète talentueux mais aussi un compositeur prolifique. Il a écrit plusieurs chansons pour Cesária Évora et d’autres artistes cap-verdiens. Son style poétique et mélodique est emblématique de la Morna contemporaine. Écoutez « Roda Vida » ici :
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La Morna continue d’évoluer, intégrant de nouvelles influences tout en conservant son âme cap-verdienne. Elle reste un symbole puissant de l’identité culturelle du Cap-Vert, unissant les communautés à travers le monde par le biais de sa musique envoûtante et de ses récits poignants.