Origine
La musique du théâtre Nô trouve ses racines au Japon, dans la région de Kyoto, et est un élément fondamental de cette forme théâtrale traditionnelle qui remonte au XIVe siècle. Le théâtre Nô est une des formes les plus anciennes de théâtre dramatique au Japon, et il est souvent lié à des rituels religieux et à des cérémonies. Il a évolué à partir de diverses formes de divertissement populaires, dont le sarugaku, une forme théâtrale qui mélangeait danse, comédie et acrobatie, ainsi que le dengaku, un art paysan cérémoniel.
Historique
L’histoire du théâtre Nô est profondément liée à celle des familles Kanze et Komparu, qui ont joué un rôle crucial dans son développement. Zeami Motokiyo (1363-1443), souvent considéré comme le père du Nô, a systématisé et enrichi l’art du Nô sous le patronage de l’ashikaga Yoshimitsu, le shogun de l’époque. Zeami et son père, Kan’ami, ont introduit des éléments esthétiques et philosophiques qui ont élevé le Nô à un art raffiné et complexe.
Le Nô a prospéré durant l’époque Muromachi (1336-1573) grâce au soutien des shoguns Ashikaga. Plus tard, sous le shogunat Tokugawa (1603-1868), le Nô est devenu un art officiel de la cour shogunale, ce qui a contribué à sa pérennité et à sa préservation jusqu’à aujourd’hui.
Instruments
La musique du théâtre Nô, appelée Nohgaku, est jouée par un ensemble appelé Hayashi, composé de quatre instruments principaux :
1. **Shō** : Un orgue à bouche qui produit un son doux et continu, souvent utilisé pour créer une atmosphère éthérée.
2. **Fue (Flûte Nôkan)** : Une flûte en bambou qui ajoute des mélodies expressives et poignantes.
3. **Kotsuzumi** : Un petit tambour tenu à l’épaule, qui produit des sons aigus et clairs.
4. **Ōtsuzumi** : Un tambour plus grand joué à la hanche, produisant un son plus grave et puissant.
5. **Taiko** : Un grand tambour au sol, utilisé pour marquer les moments dramatiques.
Structure Musicale
La musique du Nô est modale, utilisant des gammes pentatoniques qui lui donnent un son distinctif et traditionnel. Les lignes mélodiques sont souvent simples et répétitives, mais elles sont riches en ornementations subtiles qui ajoutent de la profondeur et de l’émotion. Harmoniquement, le Nô utilise des drones et des accords simples pour soutenir les voix et les instruments.
Danses
La danse dans le théâtre Nô est lente, stylisée et symbolique. Les mouvements sont précis et mesurés, et chaque geste a une signification. Les danseurs, souvent les acteurs eux-mêmes, portent des costumes élaborés et des masques, ajoutant à la dimension visuelle de la performance.
Les pas de danse incluent des mouvements tels que le **hakobyôshi** (pas glissé), le **shimai** (danse finale) et le **mai** (danse circulaire), chacun ayant ses propres séquences et rythmes.
Exemples de Danses
Pour mieux comprendre les danses du théâtre Nô, voici quelques exemples emblématiques :
Exemples Musicaux
La musique du théâtre Nô est aussi variée que ses performances. Voici quelques exemples de morceaux musicaux :
Artistes
Le monde du théâtre Nô a vu de nombreux artistes talentueux. Voici quelques figures majeures :
1. **Zeami Motokiyo** : Pionnier du Nô, auteur et acteur, il a écrit de nombreuses pièces encore jouées aujourd’hui.
2. **Kan’ami Kiyotsugu** : Père de Zeami, il a introduit de nombreuses innovations dans le théâtre Nô.
3. **Kanze Kiyokazu** : Actuel chef de l’école Kanze, il continue de promouvoir le Nô à l’international.
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4. **Umewaka Minoru** : Acteur renommé pour ses performances expressives.
5. **Nomura Mansaku** : Célèbre pour sa maîtrise du Kyogen, une forme comique associée au théâtre Nô.
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6. **Otoshige Koi** : Un des rares acteurs féminins dans un art traditionnellement masculin.
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