Le Style Musical Nyabinghi
Origine
Le style musical Nyabinghi trouve ses racines en Jamaïque et est intimement lié au mouvement rastafari, qui émerge dans les années 1930. Le terme « Nyabinghi » provient en réalité d’une société secrète d’Afrique de l’Est qui luttait contre le colonialisme européen, notamment en Ouganda. En Jamaïque, le Nyabinghi devient le cœur spirituel et musical du rastafarisme. Ce mouvement religieux et culturel puise ses inspirations dans la Bible, les enseignements de Marcus Garvey, et la croyance en la divinité de l’empereur éthiopien Haile Selassie I. Le Nyabinghi, en tant que musique, est une manière pour les rastafaris de se connecter spirituellement, de résister à l’oppression et de promouvoir la paix et l’unité.
Historique
Le développement du Nyabinghi en Jamaïque est intrinsèquement lié à l’histoire du rastafarisme. Dans les années 1930, alors que la Jamaïque est encore sous domination coloniale britannique, un mouvement de conscience noire émerge, prônant un retour aux racines africaines. Les rastafaris, influencés par des figures comme Marcus Garvey, développent une philosophie de rejet de l’oppression et de retour en Afrique, considérée comme la terre promise.
Les premières cérémonies Nyabinghi, connues sous le nom de « Groundations » ou « Binghis », se tiennent dans des camps rastafaris situés dans des zones rurales et montagneuses de la Jamaïque. Ces rassemblements sont à la fois des événements spirituels et communautaires, où la musique joue un rôle central. Les tambours Nyabinghi, en particulier, deviennent le véhicule principal de cette expression culturelle.
Dans les années 1950 et 1960, au fur et à mesure que le rastafarisme gagne en popularité, la musique Nyabinghi commence à influencer d’autres genres musicaux jamaïcains, notamment le ska, le rocksteady, et le reggae. Des artistes reggae célèbres, tels que Bob Marley, Peter Tosh, et Burning Spear, incorporent des éléments de Nyabinghi dans leurs musiques, contribuant ainsi à sa diffusion mondiale.
Instruments
Les instruments utilisés dans la musique Nyabinghi sont principalement des percussions, avec trois types de tambours qui jouent des rôles distincts :
1. **Le Thunder Drum (ou Bass Drum)** : C’est le plus grand tambour et il produit un son profond et résonant. Il est frappé avec la main ou avec une mailloche recouverte de caoutchouc pour créer un rythme de base régulier qui symbolise le battement du cœur.
2. **Le Funde** : Ce tambour joue un rôle de soutien en fournissant un rythme constant et répétitif. Il est frappé avec les mains et sert de pont entre le Thunder Drum et le Repeater.
3. **Le Repeater (ou Kete)** : C’est le plus petit tambour, mais il joue un rôle crucial en improvisant et en ornementant le rythme de base. Il est également frappé avec les mains et ses motifs rythmiques sont souvent complexes, permettant aux joueurs de s’exprimer librement.
En plus de ces tambours, d’autres instruments tels que les maracas et les cloches sont parfois utilisés pour enrichir la texture sonore.
Structure Musicale
La musique Nyabinghi est principalement rythmique, centrée sur des motifs de percussions hypnotiques et répétitifs. Elle utilise généralement des modes pentatoniques, ce qui lui confère une simplicité et une profondeur spirituelle. Les chants et les hymnes accompagnant les percussions sont souvent call-and-response, un style qui renforce le sentiment de communauté et d’unité.
Les harmoniques sont peu présentes en raison de l’accent mis sur les percussions et les voix. Les mélodies vocales sont souvent simples, utilisant des intervalles limités pour accentuer les paroles et le message spirituel. Le tempo peut varier, mais il est généralement lent à modéré, permettant une méditation et une introspection pendant les cérémonies.
Danses
Les danses associées au Nyabinghi ne sont pas formalisées comme dans d’autres genres musicaux. Elles sont principalement une expression libre de la spiritualité et de l’émotion. Lors des cérémonies, les participants dansent souvent en cercle autour des tambours, dans une démarche de transe et de méditation.
Les pas de danse sont souvent simples et répétitifs, avec beaucoup de balancements et de mouvements de bras, symbolisant la connexion avec la terre et l’univers. Les danseurs peuvent également sauter ou se déplacer de manière syncopée pour suivre le rythme du Repeater.
Exemples de Danse
Bien qu’il n’existe pas de vidéos spécifiques sur YouTube pour les danses Nyabinghi, on peut trouver des extraits de cérémonies Nyabinghi où l’on observe les participants danser autour des tambours. Ces vidéos permettent de voir comment le mouvement et la musique se combinent pour créer une expérience spirituelle.
Exemples Musicaux
Le Nyabinghi a influencé de nombreux artistes et enregistrements au fil des ans. Voici quelques exemples musicaux notables :
1. **Count Ossie and the Mystic Revelation of Rastafari** – « Tales of Mozambique »
2. **Ras Michael & The Sons of Negus** – « Rastafari »
3. **Bob Marley** – « Rastaman Chant » (incorporant des éléments Nyabinghi)
***video à venir***
Artistes
Plusieurs artistes ont joué un rôle clé dans la promotion et la préservation du style musical Nyabinghi :
1. **Count Ossie** : Pionnier du Nyabinghi, Count Ossie (Oswald Williams) est connu pour avoir fusionné les rythmes traditionnels avec le jazz et d’autres genres. Son groupe, Mystic Revelation of Rastafari, est célèbre pour ses performances envoûtantes.
2. **Ras Michael** : Un autre musicien influent, Ras Michael, a popularisé le Nyabinghi à travers son groupe, The Sons of Negus. Ses enregistrements sont considérés comme des classiques du genre.
3. **The Skatalites** : Bien que principalement connus pour le ska, The Skatalites ont incorporé des éléments de Nyabinghi dans certaines de leurs compositions, montrant la flexibilité et l’influence du style.
4. **Cedric « Im » Brooks** : Saxophoniste et compositeur jamaïcain, il a souvent intégré des éléments Nyabinghi dans ses œuvres, fusionnant tradition et modernité.
5. **Peter Tosh** : En tant que membre des Wailers, Peter Tosh a utilisé des rythmes Nyabinghi dans plusieurs de ses chansons, soulignant l’importance de la spiritualité dans sa musique.
6. **Bunny Wailer** : Un autre membre des Wailers, Bunny Wailer, a souvent exploré les thèmes rastafaris et intégré le Nyabinghi dans sa carrière solo.
Pour chaque artiste, vous pouvez trouver des vidéos sur YouTube pour apprécier leur contribution à la musique Nyabinghi.
La musique Nyabinghi continue d’être une source d’inspiration et de spiritualité pour de nombreux artistes et auditeurs à travers le monde. Elle représente non seulement une tradition musicale, mais aussi un mode de vie et une philosophie qui prône la paix, l’unité, et une connexion profonde avec le divin.