Parang (Trinité-Et-Tobago, Caraibes)

Le Parang : Un Voyage dans le Style Musical de Trinité-et-Tobago

Le parang est un style musical unique qui trouve ses racines à Trinité-et-Tobago, un pays insulaire des Caraïbes. Bien que ce style soit moins connu à l’échelle internationale, il joue un rôle crucial dans la culture et la vie sociale de Trinité-et-Tobago. Ce texte explore en profondeur l’origine, l’historique, les instruments, la structure musicale, les danses et présente des exemples musicaux ainsi que les artistes influents du parang.

Origine

Le parang tire son origine des traditions musicales espagnoles, influencées par les immigrants vénézuéliens qui se sont installés à Trinité-et-Tobago au cours du 19ème siècle. Le terme « parang » est dérivé de l’espagnol « parranda », qui signifie fête ou célébration musicale. Ce style a évolué dans les communautés rurales où il était principalement joué pendant la période de Noël.

Historique

Le parang est apparu à Trinité-et-Tobago grâce à l’influence des colons espagnols et des immigrants vénézuéliens. Au 19ème siècle, de nombreux Vénézuéliens sont venus sur l’île pour travailler dans l’industrie du cacao, apportant avec eux leur culture et leur musique. Le parang s’est alors intégré aux traditions locales.

Historiquement, le parang était une musique de Noël, jouée de maison en maison par des groupes appelés « parranderos ». Ces groupes se déplaçaient dans les communautés pour chanter des chansons de Noël en espagnol, recevant souvent de la nourriture et des boissons en échange de leurs performances. Ce style a prospéré dans des villages comme Paramin et Lopinot, où les traditions espagnoles étaient fortes.

Au cours des années, le parang a évolué pour inclure des influences locales, intégrant des éléments de la musique calypso et d’autres genres caribéens. Des événements populaires comme le « Parang Festival » et la « Parang Soca » ont vu le jour, où le parang rencontre des rythmes plus modernes.

Instruments

Le parang est joué avec une variété d’instruments, chacun ajoutant une texture unique au son global :

– **Cuatro** : Une petite guitare à quatre cordes d’origine vénézuélienne, essentielle dans le parang pour accompagner les chants.

– **Maracas** : Connus sous le nom de « chac-chacs », ces instruments à percussion ajoutent du rythme et sont généralement tenus par le chanteur principal.

– **Guitare** : Utilisée pour fournir l’harmonie et enrichir la mélodie.

– **Bandol** : Une sorte de mandoline qui ajoute des nuances mélodiques.

– **Toc-toc** : Une paire de bâtons de bois frappés ensemble pour maintenir le rythme.

– **Conga** : Ces tambours ajoutent des éléments percussifs profonds et résonnants.

Structure Musicale

Le parang est caractérisé par sa structure musicale distincte :

– **Mode musical** : Il est généralement basé sur des modes majeurs et mineurs, avec une prédominance du mode majeur pour ses sonorités joyeuses.

– **Harmonies** : Les harmonies vocales sont essentielles, souvent en trois parties, ajoutant richesse et profondeur aux performances.

– **Mélodie** : Les mélodies sont généralement simples mais efficaces, mettant en valeur la voix principale soutenue par des chœurs harmonieux.

– **Rythme** : Le parang a un rythme entraînant et festif souvent en 2/4 ou 4/4, rendant la musique dansante et accessible.

Danses

Les danses associées au parang sont joyeuses et pleines de vie. Elles sont principalement improvisées, mais suivent certaines structures traditionnelles :

– **Pas de base** : Les danseurs exécutent généralement un pas de base en marchant rythmique en avant et en arrière.

– **Chorégraphies** : Les danses en couple sont courantes, avec des mouvements de rotation et des changements de partenaire.

Exemples de Danses

Le parang offre plusieurs danses traditionnelles qui peuvent être explorées à travers des vidéos en ligne. (Note : Il est essentiel de fournir des liens YouTube pour une expérience immersive.)

Exemples Musicaux

Voici quelques chansons de parang qui illustrent la diversité et la richesse de ce style :

1. ** »Rio Manzanare »** – Une chanson classique qui capture l’essence du parang traditionnel.

2. ** »Viva Parang »** – Une interprétation moderne qui mélange des éléments de soca avec le parang.

3. ** »Alegría, Alegría »** – Une chanson joyeuse souvent jouée pendant les festivités de Noël.

Artistes

Plusieurs artistes ont marqué l’histoire du parang, chacun apportant sa touche personnelle au genre :

1. **Sharlene Flores** : Connu comme la « Reine du Parang », Flores est une figure emblématique du genre avec des performances captivantes.

2. **Los Alumnos de San Juan** : Ce groupe est célèbre pour ses interprétations authentiques et a contribué à populariser le parang à l’échelle nationale.

3. **Marcia Miranda** : Artiste influente qui a aidé à moderniser le parang tout en respectant ses racines.

***video à venir***

4. **Crazy (Edwin Ayoung)** : Bien que principalement connu pour le calypso, il a intégré le parang dans son répertoire, créant ainsi le « parang soca ».

5. **Scrunter (Irwin Reyes Johnson)** : Un autre artiste de soca qui a su mélanger les styles pour élargir l’audience du parang.

6. **Parang Queen** : Une artiste moins connue mais respectée pour ses contributions au genre traditionnel.