Origine
Le Piphat est un ensemble instrumental traditionnel thaïlandais, profondément ancré dans le patrimoine culturel de la Thaïlande. Il trouve ses origines dans les anciennes cérémonies rituelles et religieuses du pays. Ce style musical est étroitement lié au bouddhisme et a été historiquement utilisé pour accompagner les rites religieux dans les temples. L’influence du Piphat s’étend également aux cours royales où il était joué lors de cérémonies et de célébrations.
Les origines du Piphat remontent à plusieurs siècles, et il est probable qu’il ait évolué à partir de traditions musicales indiennes et khmères, qui ont été introduites en Thaïlande par le biais de contacts culturels et commerciaux. En tant qu’expression musicale, le Piphat est un exemple fascinant de la façon dont les cultures peuvent s’influencer mutuellement tout en développant des caractéristiques uniques.
Historique
L’histoire du Piphat est riche et complexe, marquée par des influences variées et une évolution continue au fil des siècles. Au début de son histoire, le Piphat était principalement joué dans les temples bouddhistes pour accompagner les cérémonies religieuses. Les musiciens étaient souvent des moines ou des personnes formées par des moines, et la musique avait pour but d’élever l’esprit et de favoriser la méditation.
Au 14ème siècle, sous le règne du royaume d’Ayutthaya, le Piphat a commencé à se développer en tant que forme artistique distincte. La cour royale d’Ayutthaya a joué un rôle crucial dans l’évolution du Piphat, en encourageant l’innovation musicale et en intégrant de nouveaux instruments et styles. Les rois de cette période étaient connus pour leur soutien aux arts, ce qui a permis au Piphat de prospérer.
Au 18ème siècle, avec la chute d’Ayutthaya et l’émergence du royaume de Rattanakosin, le Piphat a continué de s’épanouir. Le roi Rama II, en particulier, était un grand mécène des arts et a contribué à la codification et à la standardisation du Piphat. Sous son règne, de nouveaux instruments ont été introduits, enrichissant encore la palette sonore de l’ensemble.
Instruments
Le Piphat se compose d’une variété d’instruments à percussion et à vent, chacun jouant un rôle crucial dans la création du son distinctif de l’ensemble.
– **Ranad Ek** : Un xylophone en bois qui produit des sons clairs et résonnants. C’est souvent l’instrument principal du Piphat.
– **Ranad Thum** : Un autre xylophone, mais avec des lames plus larges et un son plus grave, complémentaire au Ranad Ek.
– **Khong Wong Yai** : Un cercle de gongs en bronze accordés, joué avec des maillets. Il ajoute une profondeur harmonique à l’ensemble.
– **Khong Wong Lek** : Similaire au Khong Wong Yai mais avec des gongs plus petits et un son plus aigu.
– **Pi Nai** : Une flûte en bois à six trous, qui apporte une mélodie distinctive et expressive.
– **Taphon** : Un tambour à deux faces joué avec les mains, fournissant le rythme principal.
– **Klong That** : Un autre type de tambour, souvent utilisé pour renforcer le battement du Taphon.
– **Ching** : De petites cymbales en métal utilisées pour marquer le rythme.
Structure Musicale
La structure musicale du Piphat est complexe et repose sur des modes mélodiques appelés « thang ». Chaque thang est caractérisé par une échelle particulière et un motif rythmique. Les musiciens doivent maîtriser plusieurs thang pour pouvoir jouer les différentes pièces du répertoire Piphat.
Les compositions Piphat sont souvent polyphoniques, chaque instrument jouant un rôle spécifique mais complémentaire. Le Ranad Ek et le Pi Nai jouent généralement la mélodie principale, tandis que les gongs et les tambours ajoutent des harmonies et des rythmes complexes. L’interaction entre les instruments crée une texture sonore riche et dynamique.
Danses
Le Piphat accompagne souvent des danses traditionnelles thaïlandaises, connues pour leur élégance et leur expressivité. Les danses associées au Piphat sont souvent narratives, racontant des histoires tirées de la mythologie ou de l’histoire thaïlandaise.
Les chorégraphies sont précises, avec des mouvements gracieux des mains et des pieds. Les danseurs portent des costumes traditionnels richement décorés, ajoutant une dimension visuelle spectaculaire à la performance. Les pas de danse sont souvent synchronisés avec les motifs rythmiques de la musique, créant une harmonie entre le mouvement et le son.
Exemples de Danses
1. **Khon** : Une danse masquée qui raconte des histoires du Ramakien, l’épopée nationale thaïlandaise. Voici une vidéo de Khon :
2. **Lakhon** : Une danse de théâtre classique mettant en scène des récits historiques ou mythologiques. Voici une vidéo de Lakhon :
3. **Fon** : Une danse folklorique régionale qui varie d’une région à l’autre. Voici une vidéo de Fon :
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Exemples Musicaux
1. **Phleng Ching** : Une pièce traditionnelle jouée lors des cérémonies religieuses.
2. **Phleng Rueang** : Une suite musicale qui illustre la virtuosité des musiciens de Piphat.
3. **Phleng Chatree** : Une musique cérémoniale souvent utilisée lors des processions royales.
Artistes
1. **Luang Pradit Phairoh** : Considéré comme l’un des plus grands musiciens de Piphat, il a contribué à moderniser et à populariser le style au 20ème siècle.
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2. **Khun In** : Un joueur de Ranad Ek célèbre pour sa virtuosité et son innovation.
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3. **Sawang Chanthong** : Un maître du Pi Nai, connu pour son style expressif.
4. **Somchai Khemklad** : Un percussionniste spécialisé dans le Taphon.
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5. **Wichien Tantiwiwat** : Un compositeur contemporain qui a intégré des éléments modernes dans le Piphat.
6. **Nongnuch Phromma** : Une musicienne de Khong Wong Yai reconnue pour son interprétation émotionnelle.
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Conclusion
Le Piphat est bien plus qu’un simple ensemble musical ; c’est une expression dynamique de l’identité culturelle thaïlandaise. À travers son histoire riche et ses instruments uniques, il continue d’enchanter les auditeurs et de jouer un rôle essentiel dans les cérémonies religieuses et les célébrations traditionnelles en Thaïlande. Sa capacité à évoluer tout en préservant ses racines en fait un trésor national qui continue de fasciner et d’inspirer de nouvelles générations de musiciens et de danseurs.