Origine
Les polyphonies kakhétiennes sont un style musical traditionnel de la région de Kakhétie, située à l’est de la Géorgie. La Kakhétie est une région riche en histoire et en culture, connue pour ses vignobles et ses paysages pittoresques. La polyphonie, en tant que forme musicale, est profondément enracinée dans les traditions géorgiennes, et la version kakhétienne se distingue par ses caractéristiques uniques.
Historique
La polyphonie géorgienne remonte à des temps anciens, et ses origines exactes sont difficiles à tracer. Cependant, elle est indéniablement liée aux pratiques culturelles et rituelles des peuples géorgiens. La Kakhétie, en particulier, a joué un rôle central dans le développement de cette forme musicale.
Au Moyen Âge, la Géorgie était un carrefour de cultures, influencée par les empires byzantin, perse et ottoman. Ces interactions culturelles ont enrichi le patrimoine musical géorgien, y compris la polyphonie. En Kakhétie, la polyphonie s’est développée dans un contexte de vie rurale et de traditions agricoles, où elle était souvent associée à des fêtes, des cérémonies religieuses, et des événements communautaires.
Au XXe siècle, la polyphonie géorgienne a attiré l’attention des ethnomusicologues. Des chercheurs tels qu’Ilia Chavchavadze ont documenté et préservé de nombreuses chansons polyphoniques, contribuant à leur reconnaissance internationale. En 2001, l’UNESCO a inscrit la polyphonie géorgienne au patrimoine culturel immatériel de l’humanité.
Instruments
Les polyphonies kakhétiennes sont généralement a cappella, mais peuvent être accompagnées d’instruments traditionnels géorgiens. Parmi ceux-ci, on trouve :
1. **Le Panduri** : Un luth à trois cordes, généralement utilisé pour accompagner des chants. Il produit un son doux et est souvent joué en grattant les cordes avec les doigts.
2. **Le Chiboni** : Une cornemuse géorgienne faite de peau d’animal et de roseau. Elle est utilisée pour les danses et les cérémonies.
3. **Le Doli** : Un tambour en forme de tonneau joué avec les mains. Il est utilisé pour donner le rythme et accompagner les danses.
4. **Le Salamuri** : Une flûte à bec en bois, connue pour son timbre clair et mélodieux. Elle est souvent utilisée pour jouer des mélodies dans les ensembles instrumentaux.
Structure Musicale
Les polyphonies kakhétiennes se caractérisent par des structures harmoniques et mélodiques complexes. Voici quelques aspects clés :
– **Type de Mode** : Les chansons sont souvent basées sur des modes anciens, spécifiques à la région, qui diffèrent des échelles majeures et mineures occidentales.
– **Harmonie** : Les polyphonies comportent généralement trois voix principales : le bourdon (voix basse), la voix intermédiaire et la voix haute. La voix intermédiaire mène souvent la mélodie, tandis que les autres voix créent un riche tissu harmonique.
– **Mélodie** : Les mélodies sont souvent improvisées dans des cadres traditionnels, permettant une grande expressivité et créativité.
– **Rythme** : Les rythmes peuvent être complexes, utilisant des mètres irréguliers qui sont typiques des musiques traditionnelles de la région.
Danses
Les danses associées aux polyphonies kakhétiennes sont également riches en histoire et en symbolisme. Elles sont souvent exécutées lors de célébrations et sont connues pour leur expressivité et leur énergie.
Pas et Chorégraphies
1. **Kazbeguri** : Une danse masculine énergique, inspirée par les montagnes du Caucase. Les danseurs effectuent des sauts et des mouvements acrobatiques, symbolisant la force et l’agilité.
2. **Khevsuruli** : Une danse qui simule un combat, exécutée par des hommes portant des costumes traditionnels. Les mouvements sont rapides et précis, avec des moments de tension dramatique.
3. **Kartuli** : Une danse de couple qui représente l’amour et la courtoisie. Les mouvements sont fluides et gracieux, avec une grande attention portée à la posture et à l’expression.
Exemples de Danses
Pour une illustration visuelle, voici quelques vidéos de ces danses traditionnelles :
https://www.youtube.com/watch?v=eDF-IyTLXWE
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Exemples Musicaux
Les polyphonies kakhétiennes incluent une variété de chansons, allant des chants religieux aux chansons de travail et aux ballades historiques.
1. **Chant religieux « Alilo »** : Un chant de Noël traditionnel, interprété lors des célébrations religieuses. Son harmonie complexe et sa mélodie poignante en font un exemple emblématique de la polyphonie kakhétienne.
2. **Chanson de travail « Mravalzhamier »** : Une chanson chantée lors de la récolte du raisin, reflétant la vie agricole de la Kakhétie. Le rythme répétitif et la mélodie entraînante encouragent la coopération et la joie.
3. **Ballade « Suliko »** : Bien que d’origine générale géorgienne, cette chanson est souvent interprétée dans le style kakhétien pour sa beauté mélodique et son thème romantique.
Exemples de Chansons
Artistes
Artistes Majeurs
1. **Hamlet Gonashvili** : Connu comme le « Nightingale de Géorgie », il est l’un des interprètes les plus célèbres de la polyphonie. Sa voix unique a captivé le public mondial.
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2. **Anzor Erkomaishvili** : Un ethnomusicologue et chanteur, Anzor a joué un rôle crucial dans la préservation et la diffusion des polyphonies géorgiennes.
3. **Ensemble Rustavi** : Fondé en 1968, cet ensemble est célèbre pour ses performances authentiques et sa contribution à la reconnaissance internationale de la polyphonie géorgienne.
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Artistes Moins Connus
4. **Lela Tataraidze** : Une chanteuse de Kakhétie qui a contribué à la modernisation de certaines chansons traditionnelles tout en respectant leurs racines.
5. **Shalva Chemo** : Un jeune interprète qui a gagné en popularité grâce à ses interprétations émotionnelles de chants kakhétiens.
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6. **Giga Zumbadze** : Un artiste contemporain qui mélange les styles traditionnels avec des influences modernes, apportant une nouvelle dimension aux polyphonies.
Les polyphonies kakhétiennes constituent un élément essentiel du patrimoine culturel géorgien. Elles continuent d’enchanter et d’inspirer, non seulement en Géorgie, mais aussi dans le monde entier. Leur complexité harmonique, leur richesse mélodique et leur profondeur émotionnelle en font une forme artistique unique, digne d’être célébrée et préservée pour les générations futures.