Origine
Le Pravo Horo, une danse traditionnelle bulgare, trouve ses racines dans la région de la Thrace, une zone géographique située au sud-est de la Bulgarie. La Thrace est une région riche en histoire et en culture, qui a vu de nombreuses influences au fil des siècles, notamment grecques, romaines, byzantines et ottomanes. Ces influences ont profondément marqué la musique et la danse locales, contribuant à la diversité et à la richesse des traditions folkloriques bulgares.
Le terme « Pravo Horo » signifie littéralement « danse droite » en bulgare, ce qui reflète sa forme linéaire et simple comparée à d’autres danses folkloriques bulgares plus complexes. Le Pravo Horo est souvent exécuté lors de célébrations communautaires, telles que les mariages, les fêtes de village et les festivals traditionnels, où il joue un rôle central dans la célébration et la préservation de l’identité culturelle bulgare.
Historique
L’histoire du Pravo Horo remonte à plusieurs siècles, bien que les origines exactes de la danse soient difficiles à déterminer en raison du manque de documentation écrite. Cependant, la danse a certainement évolué avec les changements sociaux et politiques de la région. Au cours de l’Empire ottoman, les danses folkloriques comme le Pravo Horo étaient souvent l’une des rares expressions culturelles et identitaires que les Bulgares pouvaient conserver librement, ce qui explique en partie leur persistance et leur popularité.
Dans la période post-libération au 19ème siècle, lorsque la Bulgarie a retrouvé son indépendance, les danses traditionnelles ont connu un renouveau. Le Pravo Horo est devenu un symbole de l’identité nationale bulgare. Des figures importantes comme Philip Koutev ont joué un rôle crucial dans la préservation et la promotion de la musique et de la danse folkloriques bulgares au 20ème siècle. Koutev, un compositeur et musicologue, a fondé l’Ensemble folklorique national en 1951, qui a contribué à populariser le Pravo Horo non seulement en Bulgarie mais aussi à l’étranger.
Instruments
Le Pravo Horo est typiquement accompagné par un ensemble d’instruments traditionnels qui lui confèrent son caractère distinctif. Parmi les instruments les plus couramment utilisés, on trouve :
1. **Gaïda** : Une cornemuse traditionnelle bulgare, souvent fabriquée à partir de peau de chèvre, dotée d’un tuyau mélodique et d’un bourdon. Elle produit un son riche et vibrant, essentiel dans la musique thrace.
2. **Kaval** : Une flûte en bois à embouchure ouverte, utilisée dans de nombreuses formes de musique traditionnelle des Balkans. Le kaval est capable de produire une large gamme de nuances mélodiques, grâce à sa technique de jeu complexe.
3. **Gadulka** : Un instrument à cordes frottées, semblable à un rebec, qui joue un rôle mélodique et harmonique dans l’ensemble. La gadulka est souvent jouée en utilisant une technique de glissando pour créer des transitions fluides entre les notes.
4. **Tupan** : Un grand tambour à deux faces joué avec une baguette et une main nue, fournissant le rythme de base pour la danse. Le tupan est crucial pour maintenir le tempo régulier du Pravo Horo.
5. **Tamboura** : Un instrument à cordes pincées similaire à un luth, utilisé pour enrichir la texture harmonique de l’ensemble musical.
Structure Musicale
Le Pravo Horo est généralement joué dans un mode qui peut être assimilé au mode diatonique, mais avec des particularités qui lui sont propres. Le rythme est en 2/4 ou 4/4, ce qui le rend accessible et facile à suivre pour les danseurs, d’où son nom « droit ». La musique est souvent caractérisée par des phrases courtes et répétitives, ce qui permet aux danseurs de se concentrer sur les mouvements plutôt que sur des changements musicaux complexes.
Harmoniquement, le Pravo Horo utilise des progressions simples, souvent basées sur des accords de tonique et dominante, avec des variations mélodiques qui ajoutent de la couleur sans compliquer la structure harmonique. La mélodie est généralement jouée à l’unisson ou en octave avec une ornementation florale, typique de la musique folklorique bulgare.
Danses
La danse elle-même est simple mais énergique, ce qui la rend accessible à des danseurs de tous âges. Elle est généralement exécutée en ligne, avec les danseurs se tenant par la main ou l’épaule. Voici une description des pas de base du Pravo Horo :
1. **Position de départ** : Les danseurs se tiennent en ligne, face au centre du cercle, les bras tendus vers l’avant ou les mains posées sur les épaules des voisins.
2. **Pas de base** :
– Pas vers la droite avec le pied droit.
– Amenez le pied gauche à côté du pied droit.
– Pas vers la droite avec le pied droit.
– Tap avec le pied gauche à côté du pied droit.
– Répétez le mouvement vers la gauche, en inversant les pieds.
3. **Chorégraphie** : Le Pravo Horo peut inclure des variations où les danseurs ajoutent des sauts ou des claps pour accentuer certaines parties de la musique. Ces variations dépendent souvent de la région ou de l’occasion spécifique.
Exemples de Danses
Pour illustrer la danse du Pravo Horo, voici quelques vidéos montrant des interprétations typiques :
Exemples musicaux
La musique accompagnant le Pravo Horo est variée et riche. Voici quelques exemples de morceaux typiques :
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Artistes
Plusieurs artistes et ensembles ont contribué à la préservation et à la promotion du Pravo Horo. Voici quelques-uns des plus notables :
1. **Philip Koutev** : Compositeur et chef d’orchestre, Koutev est considéré comme le père de la musique folklorique bulgare au 20ème siècle. Son travail avec l’Ensemble folklorique national a joué un rôle crucial dans la diffusion du Pravo Horo.
2. **Theodosii Spassov** : Un maître du kaval, Spassov est connu pour sa capacité à fusionner musique traditionnelle et jazz.
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3. **Valya Balkanska** : Chanteuse célèbre pour sa voix puissante, elle est bien connue pour sa contribution à la musique thrace.
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4. **Ivo Papazov** : Clarinettiste renommé, il a révolutionné la musique de mariage bulgare avec son groupe Trakiya.
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5. **Yuri Yunakov** : Musicien de saxophone, Yunakov est l’un des pionniers du style de musique de mariage bulgare moderne.
6. **Nedyalko Nedyalkov** : Flûtiste de kaval, il est reconnu pour sa virtuosité et son innovation dans la musique folklorique bulgare.
En plus de ces artistes reconnus, de nombreux groupes et musiciens locaux continuent de perpétuer la tradition du Pravo Horo, assurant sa vitalité et sa transmission aux générations futures. Ces artistes et leurs interprétations contribuent à maintenir le Pravo Horo vivant et pertinent dans le paysage culturel bulgare actuel, tout en lui apportant des influences modernes et internationales.
Le Pravo Horo n’est pas seulement une danse, mais un reflet de l’âme et de la résilience du peuple bulgare, une célébration de la communauté et de l’identité culturelle. Sa simplicité et sa beauté en font une danse accessible qui continue d’enchanter et de rassembler les gens, tant en Bulgarie qu’au-delà de ses frontières.