Origine
Le Runolaulu est une forme ancienne de chant traditionnel originaire de la région de la Carélie, qui s’étend aujourd’hui entre la Finlande et la Russie. Les racines du Runolaulu remontent à des milliers d’années, et il est souvent considéré comme une partie intégrante de l’héritage culturel finnois. Cette tradition vocale était principalement transmise oralement de génération en génération, ce qui a permis de préserver son authenticité à travers les siècles.
Historique
Le Runolaulu a joué un rôle central dans la vie culturelle et sociale des peuples finnois et caréliens. Le terme « runo » signifie « poème » ou « chant » en finnois, et « laulu » signifie « chant ». Historiquement, ces chants étaient exécutés lors de divers événements sociaux, tels que les mariages, les funérailles et les fêtes saisonnières. Les runes, ou poèmes, servaient aussi de moyen de raconter des histoires, de transmettre des connaissances et de renforcer les liens communautaires.
Les premiers recueils écrits de Runolaulu sont apparus au 19ème siècle, grâce au travail de collecteurs comme Elias Lönnrot, qui a compilé le célèbre « Kalevala », l’épopée nationale finlandaise. Lönnrot a voyagé à travers la Finlande et la Carélie pour recueillir ces chants traditionnels, contribuant ainsi à la renaissance de la culture finlandaise à une époque de nationalisme croissant.
Instruments
Traditionnellement, le Runolaulu se chantait a cappella, mais certains instruments accompagnaient parfois les chanteurs pour enrichir la performance. Parmi les instruments les plus couramment utilisés, on trouve :
– **Kantele** : Un instrument à cordes pincées, considéré comme l’instrument national de la Finlande. Il est souvent fabriqué en bois avec des cordes en métal ou en nylon, et ses sonorités éthérées complètent parfaitement le chant Runolaulu.
– **Jouhikko** : Un ancien instrument à cordes frottées, semblable à une lyre, joué avec un archet. Il produit un son riche et vibrant, idéal pour accompagner les chants traditionnels.
– **Säkkipilli** : Une cornemuse finlandaise qui ajoute une dimension rythmique et mélodique aux performances musicales.
Structure Musicale
Le Runolaulu se caractérise par un style mélodique unique, souvent basé sur des modes pentatoniques ou heptatoniques. Les mélodies sont généralement simples mais expressives, avec une répétition fréquente de motifs musicaux qui créent une atmosphère hypnotique. Harmoniquement, le Runolaulu est souvent monodique, bien que des harmonies peuvent être introduites par l’accompagnement instrumental.
Les textes des runes suivent des structures poétiques fixes, avec des mètres réguliers et des rimes internes. Les thèmes abordés comprennent des histoires mythologiques, des événements historiques, et des aspects de la vie quotidienne.
Danses
Les danses associées au Runolaulu sont souvent simples et collectives, mettant l’accent sur la communauté et la participation plutôt que sur la performance individuelle virtuose. Les chorégraphies incluent des mouvements circulaires, des pas de côté, et des déplacements en ligne, reflétant l’harmonie et la cohésion sociale.
Un exemple de danse traditionnelle est le « Katrilli », une danse en cercle où les participants se tiennent la main et exécutent des mouvements coordonnés, souvent accompagnés par un chant Runolaulu.
Exemples de danses
Pour explorer visuellement ces danses traditionnelles, consultez ces vidéos :
– Katrilli : [Lien vers une vidéo YouTube présentant le Katrilli]
Exemples musicaux
Le Runolaulu a inspiré de nombreux artistes et musiciens contemporains, qui continuent de faire vivre cette tradition musicale. Voici quelques exemples de performances de Runolaulu :
– Chanson traditionnelle Runolaulu : [Lien vers une vidéo YouTube d’une interprétation traditionnelle]
Artistes
Plusieurs artistes ont joué un rôle clé dans la préservation et la promotion du Runolaulu. Parmi eux :
– **Värttinä** : Un groupe formé en 1983, connu pour ses interprétations modernes du Runolaulu avec des arrangements contemporains. Leur musique fusionne les éléments traditionnels avec des influences modernes. [Lien vers une vidéo YouTube de Värttinä]
– **Mari Boine** : Bien qu’elle soit originaire de la culture sami, Mari Boine intègre des éléments de Runolaulu dans sa musique. Elle est réputée pour ses performances puissantes et ses expérimentations sonores. [Lien vers une vidéo YouTube de Mari Boine]
– **Tellu Turkka** : Une chanteuse et compositrice qui a contribué à la renaissance du Runolaulu dans le contexte moderne, en collaborant avec des musiciens de divers horizons. [Lien vers une vidéo YouTube de Tellu Turkka]
– **Pekko Käppi** : Un musicien spécialisé dans le jouhikko, qui intègre le Runolaulu dans ses compositions expérimentales. [Lien vers une vidéo YouTube de Pekko Käppi]
– **Anna-Kaisa Liedes** : Une chanteuse et chercheuse qui se consacre à l’étude et à la performance du Runolaulu, en mettant l’accent sur son aspect traditionnel. [Lien vers une vidéo YouTube d’Anna-Kaisa Liedes]
– **Kimmo Pohjonen** : Un accordéoniste qui explore les limites du son traditionnel avec des influences de Runolaulu. [Lien vers une vidéo YouTube de Kimmo Pohjonen]
En conclusion, le Runolaulu est une forme musicale riche et complexe qui continue de fasciner les amateurs de musique traditionnelle et les chercheurs en ethnomusicologie. Sa capacité à évoluer tout en préservant ses racines anciennes témoigne de sa profonde résonance culturelle et de son importance dans l’identité finlandaise et carélienne.