Le Sabar Wolof est un style musical et de danse originaire du Sénégal, en Afrique de l’Ouest. Ce style est non seulement un moyen d’expression artistique, mais aussi un élément central de la culture et de la société wolof. Cet article explore en détail les origines, l’historique, les instruments, la structure musicale, les danses, des exemples de danses et de musique, ainsi que les artistes associés au Sabar Wolof.
Origine
Le Sabar trouve ses racines dans la culture wolof, un des groupes ethniques les plus importants du Sénégal. Historiquement, le Sabar a été utilisé comme moyen de communication et de rassemblement communautaire. Il servait à célébrer des événements sociaux tels que les mariages, les baptêmes, les cérémonies d’initiation, et même à annoncer des événements importants tels que les guerres ou les réunions de village. Cette forme d’art a évolué au fil du temps, mais elle a conservé sa fonction de lien social et culturel.
Historique
Le Sabar est profondément enraciné dans l’histoire des Wolofs, dont la présence est documentée dans la région du Sénégal depuis le 14ème siècle. Sous l’Empire du Djolof, le Sabar a commencé à prendre forme comme une pratique artistique. Les griots, ou conteurs traditionnels, ont joué un rôle crucial dans la préservation et la transmission de cette tradition. Ces musiciens itinérants étaient les gardiens de l’histoire et des traditions orales, et le Sabar faisait partie intégrante de leur répertoire.
Au fil des siècles, le Sabar a évolué, incorporant des influences extérieures sans jamais perdre son essence originelle. Avec la colonisation française au 19ème siècle, le Sabar, comme beaucoup d’autres formes d’art africaines, a subi des pressions pour se conformer aux goûts européens. Cependant, il a réussi à préserver son authenticité grâce à des familles de griots qui ont continué à transmettre leur savoir de génération en génération.
Dans les années 1960, après l’indépendance du Sénégal, le Sabar a connu un renouveau. Des figures emblématiques telles que Doudou N’Diaye Rose ont contribué à populariser cette forme d’art au niveau international. Les festivals et événements culturels au Sénégal sont des occasions où le Sabar est célébré avec ferveur, et il reste une partie intégrante des célébrations nationales.
Instruments
Le Sabar est principalement caractérisé par l’utilisation d’un ensemble de tambours, également appelés sabar. Les principaux instruments utilisés dans le Sabar incluent :
– **Le Tambour Sabar** : C’est le tambour principal, généralement joué avec une main et un bâton. Il est fabriqué à partir de bois de teck ou de caïlcedrat et recouvert d’une peau de chèvre. Chaque sabar produit un son unique en fonction de sa taille et de la tension de la peau.
– **Le Nder** : Un tambour plus grand et plus grave que le sabar, souvent utilisé pour marquer le rythme principal.
– **Le Tungune** : Un petit tambour utilisé pour ajouter des accents rythmiques.
– **Le M’balax** : Un style rythmique joué sur le sabar, qui est devenu une partie intégrante de la musique populaire sénégalaise moderne.
Chaque instrument joue un rôle spécifique dans l’ensemble, contribuant à la complexité et à la richesse du son du Sabar.
Structure Musicale
Le Sabar est caractérisé par des rythmes complexes et syncopés, souvent joués en 6/8 ou en 12/8. Les rythmes sont composés de motifs répétitifs qui peuvent être improvisés ou planifiés. La structure rythmique est souvent polyrythmique, avec différents tambours jouant des motifs distincts qui s’entrelacent pour créer une texture sonore riche.
Harmoniquement, le Sabar s’appuie sur des modes pentatoniques, typiques de la musique africaine. Les mélodies vocales qui accompagnent souvent le jeu de tambour utilisent ces échelles, créant un sentiment de continuité culturelle et musicale.
Danses
Les danses du Sabar sont énergiques et expressives, intégrant des mouvements rapides et des gestes dramatiques. Elles sont souvent exécutées lors de cérémonies et d’événements sociaux, et chaque danse raconte une histoire ou symbolise un aspect de la vie.
Les pas de danse du Sabar incluent des mouvements de pieds rapides, des sauts et des tours. Les danseurs utilisent également leurs bras pour accentuer le rythme et communiquer des émotions. Les chorégraphies peuvent être improvisées, permettant aux danseurs de montrer leur virtuosité et leur compréhension du rythme.
Exemples de Danses
La danse Sabar est souvent interprétée lors de festivals et de cérémonies. Voici quelques vidéos illustrant ces danses :
Ces vidéos montrent l’énergie et la passion inhérentes aux performances de Sabar, ainsi que la virtuosité des danseurs.
Exemples Musicaux
Le Sabar a inspiré de nombreux musiciens sénégalais, et ses rythmes ont été intégrés dans divers genres musicaux. Voici quelques exemples musicaux notables :
– « Sabar » par Doudou N’Diaye Rose :
– « M’balax » par Youssou N’Dour :
Ces morceaux démontrent la façon dont le Sabar a influencé la musique moderne au Sénégal et au-delà.
Artistes
Le Sabar a été popularisé par de nombreux artistes talentueux, qui ont contribué à sa préservation et à sa diffusion à travers le monde.
– **Doudou N’Diaye Rose** : Connu comme le « père du Sabar », Doudou N’Diaye Rose (1930-2015) était un maître percussionniste et compositeur sénégalais. Il a joué un rôle crucial dans la promotion du Sabar au niveau international et a collaboré avec de nombreux artistes de renom. Son travail a été essentiel pour faire connaître le Sabar au-delà des frontières du Sénégal.
– **Youssou N’Dour** : Chanteur et compositeur de renom, Youssou N’Dour a intégré les rythmes du Sabar dans sa musique, popularisant le style M’balax. Sa carrière internationale a permis de mettre en lumière la richesse de la musique sénégalaise.
– **Fatou N’Diaye** : Une des rares femmes percussionnistes de Sabar, Fatou N’Diaye a brisé les barrières de genre dans la musique traditionnelle sénégalaise. Elle est reconnue pour sa maîtrise du tambour Sabar et sa contribution à la scène musicale sénégalaise.
– **Bideew Bou Bess** : Ce groupe de jeunes artistes sénégalais mélange le Sabar avec des influences modernes, créant un son unique qui respecte la tradition tout en innovant.
– **Pape Diouf** : Un autre artiste influent de la scène M’balax, Pape Diouf utilise les rythmes de Sabar dans ses compositions, captivant le public avec ses performances dynamiques.
– **Cheikh Lô** : Connu pour son style éclectique, Cheikh Lô incorpore des éléments de Sabar dans sa musique, créant une fusion intéressante qui attire un large public.
Conclusion
Le Sabar Wolof est une forme d’art riche et complexe qui continue d’évoluer tout en restant fidèle à ses racines. Sa musique et ses danses sont un témoignage vivant de la culture et de l’histoire wolof, et elles continuent d’inspirer des générations de musiciens et de danseurs. Que ce soit dans un contexte traditionnel ou moderne, le Sabar reste un symbole puissant de l’identité culturelle sénégalaise.