Origine du Sacred Harp
Le Sacred Harp est un style musical profondément enraciné dans la tradition chorale américaine. Ce genre musical a vu le jour au début du XIXe siècle, principalement dans les régions rurales du Sud-Est des États-Unis. Le terme « Sacred Harp » fait référence au livre de chant « The Sacred Harp », publié pour la première fois en 1844 par Benjamin Franklin White et Elisha J. King. Ce livre a été un pivot central pour la préservation et la diffusion de ce style musical.
Le Sacred Harp tire ses racines des traditions anglaises et écossaises de chant religieux, importées en Amérique du Nord par les colons. Ces chants étaient initialement utilisés dans les églises pour la louange et la prière, mais ont rapidement trouvé une place dans les rassemblements communautaires, où ils servaient de lien social et culturel.
Historique
Premières Années
Les origines du Sacred Harp remontent à la fin du XVIIIe siècle, lorsque les « singing schools » (écoles de chant) ont commencé à apparaître en Nouvelle-Angleterre. Ces écoles avaient pour but d’améliorer le chant d’église en enseignant la lecture de la musique et la technique vocale. Les « singing masters », souvent itinérants, jouaient un rôle crucial dans cette éducation musicale.
Développement et Expansion
Le livre « The Sacred Harp » a été publié en 1844 à Hamilton, en Géorgie. Benjamin Franklin White, l’un des auteurs, était un leader dans le mouvement des écoles de chant. Le livre a rassemblé un grand nombre de compositions, certaines originales, d’autres tirées de traditions plus anciennes. Sa popularité a fait du Sacred Harp un style incontournable dans le Sud des États-Unis.
Avec le temps, les conventions de chant ont commencé à se former, où les chanteurs de différentes régions se rassemblaient pour chanter ensemble. Ces événements, souvent tenus dans des églises ou des salles communautaires, renforçaient les liens sociaux et culturels.
Déclin et Renaissance
Après la Guerre Civile, le Sacred Harp a connu un déclin, en partie dû à l’évolution des styles musicaux et à l’urbanisation croissante. Cependant, au milieu du XXe siècle, un renouveau a eu lieu, initié par des musiciens et des universitaires intéressés par les traditions folkloriques américaines. Ce renouveau a permis au Sacred Harp de s’étendre au-delà des États-Unis, touchant des communautés en Europe et ailleurs.
Événements Marquants
Des conventions notables, comme la United Sacred Harp Musical Association, fondée en 1905, continuent d’attirer des chanteurs du monde entier. Ces rassemblements sont des moments clés pour la transmission de la tradition et l’échange culturel.
Instruments
Contrairement à de nombreux genres musicaux, le Sacred Harp se caractérise par l’absence d’instruments. La musique est entièrement vocale, mettant en avant la pureté et la puissance des voix humaines. Cette approche a permis de créer une expérience immersive et collective, où chaque participant contribue à la richesse sonore de l’ensemble.
Structure Musicale
Modes et Harmonie
Le Sacred Harp utilise principalement des modes anciens, notamment le mode dorien et mixolydien, donnant à la musique une qualité intemporelle et spirituelle. Les compositions sont souvent écrites en quatre parties : soprano, alto, ténor et basse. La mélodie principale est généralement portée par les ténors, ce qui est atypique par rapport à d’autres traditions chorales où les sopranos mènent.
Détails Harmoniques et Mélodiques
Les harmonies du Sacred Harp sont caractérisées par des quintes et quartes ouvertes, créant un son puissant et vibrant. Les mélodies sont souvent simples mais expressives, permettant aux chanteurs de se concentrer sur l’harmonie collective. Les compositions utilisent fréquemment des techniques de « fuguing tunes », où chaque partie entre successivement, ajoutant à la complexité et la richesse du son.
Danses
Bien que le Sacred Harp soit principalement une tradition de chant, certaines communautés ont intégré des éléments de danse dans leurs rassemblements. Ces danses, souvent simples, servent à renforcer le sentiment communautaire et à célébrer la musique.
Pas et Chorégraphies
Les danses associées au Sacred Harp sont généralement informelles, mettant l’accent sur la participation plutôt que sur la précision technique. Les pas de base incluent des mouvements en cercle et des changements de partenaires, reflétant l’esprit inclusif et communautaire du genre.
Exemples de Danses
Bien que les vidéos spécifiques de danses Sacred Harp soient rares, des illustrations de l’esprit communautaire peuvent être trouvées dans des vidéos de conventions où le mouvement et l’énergie collective sont palpables. Une recherche sur YouTube avec les mots-clés « Sacred Harp convention dance » peut fournir des aperçus de ces rassemblements.
Exemples Musicaux
Vidéos YouTube
1. ** »Idumea » par la United Sacred Harp Musical Association**
2. ** »Wondrous Love » par le groupe de chanteurs Sacred Harp de l’Alabama**
3. ** »Northfield » lors d’une convention à Boston**
Artistes
Artistes Majeurs
1. **Benjamin Franklin White (1800-1879)**
– Co-auteur de « The Sacred Harp », il a été un pionnier dans la promotion de ce style musical. Son influence perdure grâce aux nombreuses éditions de son ouvrage.
– Vidéo :
***video à venir***
2. **Elisha J. King (1821-1844)**
– Collaborateur de White, King a contribué à l’élaboration des premières éditions du livre, bien que sa carrière ait été interrompue par sa mort prématurée.
– Vidéo :
3. **Hugh McGraw (1931-2017)**
– Un des leaders du renouveau du Sacred Harp au XXe siècle. Il a joué un rôle clé dans la modernisation et la diffusion internationale de la tradition.
– Vidéo :
4. **Raymond C. Hamrick (1915-2014)**
– Compositeur et chanteur influent, il a enrichi le répertoire du Sacred Harp avec de nouvelles compositions tout en respectant les traditions.
– Vidéo :
5. **Ava Wright**
– Chanteuse contemporaine, elle est reconnue pour sa voix puissante et son engagement dans la communauté Sacred Harp.
– Vidéo :
6. **David Ivey**
– Organisateur de conventions et enseignant, il a été instrumental dans la promotion du Sacred Harp à travers des ateliers et des événements.
– Vidéo :
Artistes Moins Connus
1. **Karen Willard**
– Chanteuse et enseignante, elle est active dans la communauté Sacred Harp du Nord-Ouest des États-Unis.
– Vidéo :
2. **Dan Brittain**
– Compositeur et chanteur, il a contribué de nombreuses nouvelles compositions au répertoire moderne du Sacred Harp.
– Vidéo :
***video à venir***
3. **Buell Cobb**
– Auteur et historien, il a documenté l’histoire du Sacred Harp et ses traditions dans plusieurs ouvrages de référence.
– Vidéo :
***video à venir***
Le Sacred Harp continue de captiver par sa simplicité et sa profondeur, offrant une expérience musicale et sociale unique. Sa capacité à rassembler des communautés à travers le chant démontre sa pertinence intemporelle et son attrait universel.