Origine
La sardane est une danse et une forme musicale emblématique de la Catalogne, région située au nord-est de l’Espagne. Ses origines remontent à des siècles, et elle est considérée comme un symbole fort de l’identité catalane. La sardane trouve ses racines dans les danses circulaires anciennes qui étaient populaires dans diverses régions de la Méditerranée. Bien que ses origines précises soient difficiles à retracer, la sardane telle que nous la connaissons aujourd’hui a commencé à prendre forme au XIXe siècle.
Historique
L’histoire de la sardane est intimement liée à l’évolution culturelle et politique de la Catalogne. Au début du XIXe siècle, la sardane était une danse rurale et locale, pratiquée principalement dans les villages de l’Empordà, une région de la province de Gérone. C’est au milieu de ce siècle que la sardane a commencé à se transformer, grâce à l’influence de compositeurs tels que Pep Ventura.
Pep Ventura (1817-1875) est souvent considéré comme le père de la sardane moderne. Né à Alcalá la Real, il s’est installé à Figueres, où il a révolutionné la sardane en allongeant la structure musicale de la danse, introduisant de nouveaux instruments et enrichissant ses harmonies. Il a transformé la cobla, l’ensemble instrumental qui accompagne la sardane, en y ajoutant des instruments à vent et en augmentant le nombre de musiciens. Sa contribution a été cruciale pour faire de la sardane une forme musicale plus sophistiquée et attrayante pour un public urbain.
Au début du XXe siècle, la sardane a gagné en popularité, non seulement en Catalogne, mais aussi dans d’autres régions d’Espagne. Elle est devenue un symbole de résistance culturelle pendant les dictatures de Primo de Rivera et de Franco, périodes durant lesquelles l’expression de l’identité catalane était réprimée. La sardane était alors une manière pour les Catalans d’affirmer leur identité et leur culture face à l’oppression.
Instruments
La cobla est l’ensemble instrumental qui accompagne la sardane. Elle est composée de onze musiciens et utilise une variété d’instruments, dont certains sont spécifiques à la Catalogne:
1. **Tible**: Instrument à vent en bois, similaire à la clarinette, mais avec un son plus aigu. Il joue généralement la mélodie principale.
2. **Tenora**: Instrument similaire au tible, mais avec un son plus grave et plus riche. La tenora est souvent considérée comme l’instrument principal de la cobla.
3. **Flabiol**: Petite flûte à bec jouée d’une seule main, car l’autre main est utilisée pour frapper un petit tambour appelé tamborí.
4. **Tamborí**: Petit tambour utilisé pour maintenir le rythme.
5. **Trompette**: Deux trompettes sont utilisées pour renforcer la section des cuivres.
6. **Trombone**: Instrument à vent en cuivre qui ajoute de la profondeur à l’harmonie.
7. **Fiscorn**: Instrument en cuivre, similaire à un petit tuba, qui fournit une base harmonique.
8. **Contrebasse**: La contrebasse ajoute une dimension rythmique et harmonique à l’ensemble.
Structure Musicale
La structure musicale de la sardane est unique et se compose généralement de deux sections principales : la « curts » (courts) et la « llargs » (longs). Chaque section est répétée plusieurs fois, et la danse alterne entre ces deux types de pas en fonction de la musique.
La sardane est écrite dans une mesure 6/8 ou 2/4, et elle est composée en mode majeur, bien que des variations mineures puissent être introduites pour enrichir l’harmonie. La mélodie est souvent joyeuse et entraînante, avec des phrases répétitives qui facilitent la danse en groupe.
Danses
La danse de la sardane se pratique en cercle, les participants se tenant par la main, symbolisant l’unité et la communauté. La chorégraphie est simple mais nécessite une certaine coordination entre les danseurs. Les pas de base sont les suivants :
1. **Pas de curts**: Pas courts, où les danseurs avancent de petits pas rapides sur la pointe des pieds.
2. **Pas de llargs**: Pas longs, où les danseurs font de plus grands pas, toujours en rythme avec la musique.
Les danseurs comptent les pas mentalement pour rester synchronisés avec la musique. La sardane est souvent dansée lors de festivals et de célébrations, et elle est ouverte à tous, quel que soit l’âge ou le niveau de compétence.
Exemples de danses
Voici quelques vidéos illustrant la sardane dansée lors de divers événements :
– Une sardane traditionnelle dansée à Barcelone :
– Sardane lors d’un festival à Gérone :
Exemples musicaux
La sardane a inspiré de nombreuses compositions musicales, certaines très connues et d’autres moins. Voici quelques exemples notables :
– « La Santa Espina » par Enric Morera :
– « L’Empordà » par Josep Vicens :
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– « Amics de la Sardana » par Ricard Viladesau :
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Artistes
Plusieurs artistes et compositeurs ont marqué l’histoire de la sardane. En voici quelques-uns, avec des détails sur leur contribution et des exemples de leur travail :
1. **Pep Ventura (1817-1875)** : Considéré comme le père de la sardane moderne, il a transformé et popularisé cette danse en Catalogne. Sa musique a donné à la sardane une structure plus complexe et attrayante.
2. **Enric Morera (1865-1942)** : Compositeur catalan, Morera a écrit certaines des sardanes les plus célèbres, comme « La Santa Espina ». Il a contribué à faire de la sardane une partie intégrante de la culture catalane.
3. **Joaquim Serra (1907-1957)** : Compositeur et chef d’orchestre, Serra a apporté une nouvelle dimension à la sardane avec ses compositions innovantes.
4. **Ricard Viladesau (1918-2005)** : Surnommé le « Prince de la tenora », Viladesau a été l’un des plus grands interprètes de la sardane, apportant une virtuosité sans égale à cet instrument.
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5. **Josep Vicens (1885-1970)** : Compositeur prolifique de sardanes, il est connu pour son style distinctif et ses mélodies mémorables.
6. **Antoni Ros-Marbà (né en 1937)** : Chef d’orchestre et compositeur, Ros-Marbà a dirigé de nombreux ensembles interprétant des sardanes, contribuant à leur diffusion et à leur popularité.
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La sardane continue d’occuper une place centrale dans la culture catalane, symbolisant la résilience et l’unité du peuple catalan. Elle est pratiquée lors de nombreuses fêtes et événements, et elle reste un moyen puissant d’exprimer l’identité culturelle catalane.