Origine
Le terme **Sevdalinka** désigne un style musical traditionnel originaire de Bosnie-Herzégovine, mais également présent en Croatie, en Serbie, au Monténégro et en Macédoine du Nord. Le mot « sevdalinka » dérive du mot turc « sevda », qui signifie amour, passion ou désir. Cette racine turque n’est pas surprenante, étant donné que la Bosnie-Herzégovine a été sous domination ottomane pendant plusieurs siècles, période durant laquelle la culture ottomane a fortement influencé la région.
La sevdalinka est souvent décrite comme la musique de l’âme bosniaque, une musique qui reflète les émotions profondes, souvent mélancoliques, de ses interprètes et auditeurs. Elle est intimement liée à la notion de **sevdah**, un état émotionnel complexe qui combine amour, chagrin, nostalgie et désir.
Historique
L’histoire de la sevdalinka remonte à l’époque de la domination ottomane sur la Bosnie, qui a duré de 1463 à 1878. Pendant cette période, la Bosnie a vu une fusion unique entre les traditions musicales orientales et occidentales. Les influences ottomanes, combinées aux traditions locales slaves, ont donné naissance à une forme musicale unique qui a commencé à se développer dans les foyers et les tavernes de Sarajevo, Mostar et d’autres villes bosniaques.
Au XVIIIe siècle, la sevdalinka s’est répandue dans les milieux urbains, souvent chantée dans les cours des maisons bosniaques appelées **avlije**, et dans les tavernes appelées **kafana**. Elle était interprétée lors de réunions sociales, de mariages et d’autres célébrations. Les textes des sevdalinkas racontent souvent des histoires d’amour tragiques, de passion perdue et d’une nostalgie pour des temps révolus.
Pendant le XIXe siècle, la sevdalinka a commencé à évoluer, notamment avec l’introduction d’instruments européens tels que l’accordéon et le violon. Ce mélange d’influences a enrichi la texture musicale de la sevdalinka, la rendant encore plus expressive et diversifiée.
Au XXe siècle, avec l’apparition des enregistrements sonores, la sevdalinka a gagné une popularité encore plus large. Des artistes comme Himzo Polovina et Safet Isović ont joué un rôle crucial dans la popularisation de ce genre musical au-delà des frontières bosniaques, le portant dans les foyers de toute l’ex-Yougoslavie.
Instruments
Les instruments utilisés pour interpréter la sevdalinka varient, mais certains sont particulièrement emblématiques de ce style musical :
– **Saz** : Cet instrument à cordes, d’origine turque, est l’un des plus traditionnels de la sevdalinka. Il a un long manche et un corps en forme de poire, et il est souvent utilisé pour accompagner la voix dans les interprétations les plus authentiques.
– **Tamburica** : C’est un petit instrument à cordes pincées, similaire à une mandoline, qui est souvent utilisé dans la musique folklorique des Balkans.
– **Accordéon** : Introduit au XXe siècle, l’accordéon a ajouté une nouvelle dimension sonore à la sevdalinka, permettant des accompagnements plus riches et variés.
– **Violoncelle et violon** : Ces instruments à cordes ont été adoptés pour enrichir l’harmonie et ajouter une profondeur émotionnelle aux performances.
– **Guitare** : Bien que moins traditionnelle, la guitare est parfois utilisée dans les interprétations modernes de la sevdalinka.
Structure Musicale
La structure musicale de la sevdalinka est caractérisée par des mélodies complexes et ornementées, souvent en mode mineur, ce qui confère à la musique son caractère mélancolique et introspectif. Les sevdalinkas sont généralement basées sur une échelle musicale orientale, parfois avec des quarts de ton, reflétant l’influence ottomane.
Les mélodies sont souvent modales, utilisant des modes tels que le maqam, une structure mélodique utilisée dans la musique arabe qui a également influencé la musique turque. Les rythmes peuvent varier, bien que les rythmes asymétriques soient courants, ajoutant à la complexité et à la profondeur émotionnelle de la musique.
Les paroles de la sevdalinka sont essentielles et racontent des histoires poignantes d’amour, de perte et de désir. La structure poétique des textes est souvent en vers, avec des rimes riches et une imagerie poétique puissante.
Danses
Bien que la sevdalinka soit principalement une musique vocale et instrumentale, elle est parfois associée à des danses traditionnelles des Balkans. Ces danses ne sont pas aussi formellement codifiées que dans d’autres traditions folkloriques, mais elles partagent certaines caractéristiques communes.
Les danses associées à la sevdalinka sont souvent lentes et gracieuses, reflétant le caractère introspectif et émotionnel de la musique. Voici quelques éléments typiques de ces danses :
– **Position de base** : Les danseurs se tiennent souvent en cercle ou en ligne, se tenant par les mains ou les épaules.
– **Pas de base** : Les pas sont généralement simples, avec des mouvements lents et fluides. Les danseurs peuvent effectuer des pas glissés, des balancements d’un pied sur l’autre, ou des pas en avant et en arrière.
– **Gestes des mains** : Les mouvements des mains et des bras sont souvent utilisés pour exprimer les émotions des paroles de la chanson. Les danseurs peuvent lever les bras, les croiser sur la poitrine, ou les bouger en rythme avec la musique.
– **Expressions faciales** : Les expressions faciales sont importantes pour transmettre les émotions de la danse, avec des regards souvent pensifs ou nostalgiques.
Exemples de Danses
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Exemples Musicaux
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Artistes
Himzo Polovina
Himzo Polovina est l’un des interprètes les plus célèbres de sevdalinka. Né en 1927 à Mostar, il a commencé à chanter dès sa jeunesse. Polovina a étudié la médecine, mais sa passion pour la musique a toujours occupé une place centrale dans sa vie. Il a enregistré de nombreuses chansons de sevdalinka et a contribué à préserver ce patrimoine culturel en collectant et en archivant d’anciennes chansons.
Safet Isović
Safet Isović, né en 1936 à Bileća, est un autre géant de la sevdalinka. Sa voix puissante et émotive a touché des générations de fans de sevdalinka. Isović a commencé sa carrière musicale dans les années 1950 et a enregistré plus de 35 albums. Il a remporté de nombreux prix pour sa contribution à la musique traditionnelle bosniaque.
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Amira Medunjanin
Amira Medunjanin est une chanteuse contemporaine qui a redéfini la sevdalinka pour les nouvelles générations. Née en 1972 à Sarajevo, elle a commencé sa carrière musicale dans les années 2000. Medunjanin est connue pour sa voix douce et émotive, ainsi que pour ses interprétations modernes de chansons traditionnelles.
Zaim Imamović
Zaim Imamović, né en 1920 à Mrkonjić Grad, était un chanteur de sevdalinka très respecté. Il a été actif principalement dans les années 1940 et 1950 et est connu pour ses interprétations sincères et émouvantes. Imamović a contribué à populariser la sevdalinka à travers l’ex-Yougoslavie.
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Divanhana
Divanhana est un groupe contemporain qui fusionne la sevdalinka avec d’autres genres musicaux, tels que le jazz et la musique classique. Formé en 2009, le groupe a rapidement gagné en popularité grâce à ses arrangements innovants et à son respect pour la tradition.
Božo Vrećo
Božo Vrećo est un artiste non conventionnel connu pour son style unique et son interprétation moderne de la sevdalinka. Né en 1983 à Foča, il est également reconnu pour son apparence androgyne et son approche artistique audacieuse. Vrećo a contribué à attirer un nouveau public vers la sevdalinka grâce à ses performances captivantes.
La sevdalinka continue d’évoluer tout en préservant son essence émotionnelle et culturelle. Elle reste un symbole puissant de l’identité bosniaque, unissant les générations à travers ses récits intemporels d’amour et de perte.