Origine
Le Tamborito est un style musical emblématique du Panama, originaire principalement de la région intérieure du pays. C’est une expression culturelle qui remonte à l’époque coloniale et qui a évolué au fil des siècles, tout en conservant ses racines africaines, espagnoles et indigènes. Le mot « tamborito » signifie « petit tambour » en espagnol, un nom qui reflète l’importance des percussions dans cette tradition musicale.
Les origines du Tamborito sont étroitement liées à l’histoire sociale et culturelle du Panama. Ce genre musical est né de la fusion des rythmes africains apportés par les esclaves, des mélodies et des danses des colons espagnols, ainsi que des influences indigènes. Cette hybridation culturelle a permis la création d’un style unique qui reflète la diversité et la richesse culturelle de la région.
Historique
L’histoire du Tamborito est ancrée dans la période coloniale, lorsque le Panama était sous domination espagnole. Les esclaves africains ont joué un rôle crucial dans le développement de cette musique, en introduisant des rythmes et des instruments qui ont été intégrés dans les célébrations locales. L’une des premières références documentées au Tamborito remonte au XVIIIe siècle, bien que la pratique soit probablement plus ancienne.
Au fil du temps, le Tamborito a évolué pour devenir une partie intégrante des festivités panaméennes, notamment lors des carnavals et des fêtes patronales. À mesure que le pays se modernisait, le Tamborito a su s’adapter tout en préservant son essence traditionnelle. Il a gagné en popularité à travers le Panama, devenant un symbole de l’identité nationale.
Des lieux comme la ville de Las Tablas, dans la province de Los Santos, sont particulièrement réputés pour leurs fêtes où le Tamborito est à l’honneur. De nombreuses personnalités ont également contribué à la renommée du Tamborito, telles que Manuel F. Zárate, un folkloriste panaméen qui a œuvré pour la préservation et la promotion des traditions musicales du pays.
Instruments
Le Tamborito se distingue par l’utilisation d’instruments de percussion, qui constituent le cœur du style musical. Parmi les instruments utilisés, on retrouve principalement :
1. **Les Tambours** : Le Tamborito utilise trois types de tambours, chacun ayant un rôle spécifique :
– **Caja** : Un petit tambour aigu, souvent joué par le soliste. Il est essentiel pour maintenir le rythme principal.
– **Repicador** : Un tambour moyen, utilisé pour les variations rythmiques et les ornements. Il dialogue souvent avec la caja.
– **Bajo** : Le plus grand des tambours, il fournit le battement de base et la profondeur sonore.
2. **Les Palmas** : Les claquements de mains, ou palmas, sont une caractéristique essentielle du Tamborito. Elles accompagnent les tambours et ajoutent une dimension rythmique supplémentaire.
3. **Les Cencerros** : Bien que moins couramment utilisés, ces cloches métalliques apportent une touche métallique au rythme.
Structure Musicale
Le Tamborito est caractérisé par une structure musicale simple mais énergique, qui repose principalement sur le mode majeur, bien que des variations puissent inclure des éléments modaux mineurs selon les interprétations.
Harmonie et Mélodie
– **Harmonie** : Le Tamborito utilise généralement des harmonies simples, souvent basées sur des accords de tonique et de dominante. Les progressions harmoniques sont répétitives, ce qui permet aux danseurs de se concentrer sur le rythme.
– **Mélodie** : Les mélodies sont souvent chantées par un chœur, avec un soliste qui mène les chants. Le style chanté est responsorial, avec le soliste qui lance une phrase mélodique à laquelle répond le chœur. Les mélodies sont généralement pentatoniques, bien que des variations diatoniques soient fréquentes.
Rythme
Le rythme est l’élément central du Tamborito. Il est syncopé et dynamique, avec une forte emphase sur le contretemps. Les tambours jouent des motifs répétitifs qui invitent à la danse et créent une ambiance festive.
Danses
La danse du Tamborito est tout aussi importante que la musique elle-même. Elle est généralement exécutée lors de célébrations communautaires et est une expression de joie et de convivialité.
Pas et Chorégraphies
Les pas de danse du Tamborito sont vifs et cadencés, souvent improvisés, mais suivent une structure de base :
– **Zapateo** : Les danseurs frappent le sol avec leurs pieds, souvent en synchronisation avec les tambours.
– **Cumbia** : Les mouvements de hanches et les déplacements latéraux sont courants, inspirés de la danse cumbia.
– **Tours et Pirouettes** : Les danseurs effectuent des tours rapides et des pirouettes, ajoutant de la virtuosité à la danse.
Les danseurs, souvent en couple, s’engagent dans un dialogue rythmique avec les tambours, répondant aux appels musicaux par des mouvements corporels.
Exemples de Danses
Voici quelques exemples de danses de Tamborito qui illustrent cette riche tradition culturelle :
: Une performance énergique capturée lors du célèbre carnaval de Las Tablas.
: Une démonstration de danse en costume traditionnel lors d’un festival à Panama City.
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Exemples musicaux
Les interprétations de Tamborito varient, mais certaines chansons et performances sont particulièrement représentatives du genre :
: Un groupe folklorique interprétant un classique du Tamborito.
: Une version moderne par le groupe Los Rabanes, intégrant des instruments contemporains.
Artistes
Plusieurs artistes ont marqué l’histoire du Tamborito, contribuant à sa renommée nationale et internationale.
Artistes majeurs
1. **Manuel F. Zárate** : Folkloriste et compositeur, Zárate a consacré sa vie à la préservation du patrimoine musical panaméen. Sa contribution au Tamborito est inestimable, ayant documenté et promu le genre à travers le Panama.
2. **Dorindo Cárdenas** : Connu comme « El Gigante de la Décima », Cárdenas a popularisé le Tamborito à travers ses compositions et ses performances. Sa musique reste une référence pour les amateurs du genre.
3. **Samy y Sandra Sandoval** : Ce duo frère-sœur est célèbre pour leurs interprétations modernes de la musique traditionnelle panaméenne, y compris le Tamborito. Ils ont su attirer un large public avec leur style dynamique.
4. **Ceferino Nieto** : Un autre grand nom du folklore panaméen, Nieto a contribué à la préservation des traditions musicales du Panama, y compris le Tamborito.
5. **Osvaldo Ayala** : Accordéoniste et chanteur, Ayala a intégré le Tamborito dans ses performances, mélangeant les genres pour créer un son unique.
6. **Victorio Vergara** : Surnommé « El Tigre de la Cumbia », Vergara a influencé le Tamborito avec ses compositions et ses performances inoubliables.
Artistes moins connus
– **Yomira John** : Chanteuse talentueuse, Yomira John a interprété des pièces de Tamborito avec une voix puissante et émotive, contribuant à la scène musicale locale.
– **Los Plumas Negras** : Un groupe folklorique qui a su garder vivante la tradition du Tamborito dans les communautés rurales du Panama.
– **José Luis Rodríguez** : Compositeur et percussionniste, Rodríguez a créé des œuvres qui respectent les racines du Tamborito tout en explorant de nouvelles directions artistiques.
En conclusion, le Tamborito est bien plus qu’un simple style musical ; c’est une expression vivante de l’identité culturelle panaméenne. À travers ses rythmes envoûtants, ses danses entraînantes et ses artistes passionnés, le Tamborito continue de résonner dans le cœur des Panaméens et de captiver les auditeurs du monde entier.