# Le Tango : Un Voyage à Travers Son Histoire et Sa Culture
Le tango, né à la fin du XIXe siècle dans les quartiers populaires de Buenos Aires, est bien plus qu’un simple style musical ou une danse. C’est une expression culturelle complexe qui incarne l’âme et l’histoire de l’Argentine. Cet article explore les origines, l’historique, les instruments, la structure musicale, les danses associées, et met en lumière les artistes incontournables qui ont façonné le tango au fil des décennies.
Origine
Le tango trouve ses racines dans un mélange de cultures et de traditions. À la fin du XIXe siècle, Buenos Aires était un carrefour d’immigration où des millions de personnes venues d’Europe, d’Afrique et d’autres régions d’Amérique Latine se côtoyaient. Les quartiers portuaires et les bidonvilles de la ville accueillaient ces immigrants qui apportaient avec eux des traditions musicales variées.
Le tango est ainsi né de la fusion de plusieurs styles musicaux, notamment la habanera cubaine, le candombe afro-uruguayen, le flamenco espagnol et les danses de salon européennes. Au départ, cette musique était jouée dans les maisons closes et les bars des quartiers populaires, où les danseurs improvisaient sur des rythmes sensuels et mélancoliques.
Historique
Les Débuts du Tango (1880-1920)
Dans les premières années, le tango était considéré comme une musique vulgaire, associée aux bas-fonds de Buenos Aires. Cependant, son attrait sensuel et sa capacité à exprimer des émotions profondes ont rapidement captivé un public plus large. Les premiers orchestres de tango étaient souvent composés de guitare, violon et flûte, auxquels se sont ajoutés plus tard le bandonéon, un instrument importé d’Allemagne qui deviendra emblématique du tango.
Au début du XXe siècle, le tango commence à traverser l’Atlantique et à gagner en popularité en Europe, notamment à Paris. Les élites européennes, fascinées par cette danse exotique et passionnée, l’adoptent rapidement, ce qui contribue à transformer l’image du tango en une forme artistique respectée.
L’Âge d’Or du Tango (1930-1950)
Les années 1930 à 1950 sont souvent considérées comme l’âge d’or du tango. Pendant cette période, le tango devient la musique de prédilection en Argentine, avec des orchestres dirigés par des figures emblématiques telles que Carlos Gardel, Juan D’Arienzo, et Aníbal Troilo. Carlos Gardel, en particulier, est souvent crédité d’avoir popularisé le tango chanté, avec sa voix poignante et ses compositions émouvantes.
C’est également durant cette période que les milongas, des soirées dansantes dédiées au tango, deviennent des événements sociaux incontournables à Buenos Aires. Le tango est alors à son apogée, reflétant les espoirs et les peines d’une nation en pleine mutation.
Le Déclin et la Renaissance (1950-1980)
Après la Seconde Guerre mondiale, le tango connaît un déclin, en partie dû à l’émergence de nouveaux genres musicaux comme le rock and roll. Cependant, dans les années 1960 et 1970, le tango subit une renaissance grâce à des artistes visionnaires tels qu’Astor Piazzolla, qui introduit des éléments de jazz et de musique classique, créant ainsi le tango nuevo.
Piazzolla redéfinit le tango avec des compositions complexes et innovantes, attirant un nouveau public et donnant au tango une dimension internationale. Son œuvre, bien que controversée à l’époque, est aujourd’hui célébrée pour avoir revitalisé le genre et élargi ses horizons artistiques.
Le Tango Contemporain (1980-présent)
Depuis les années 1980, le tango continue d’évoluer et de se réinventer. Il est désormais reconnu comme un patrimoine culturel immatériel de l’humanité par l’UNESCO. Les nouvelles générations d’artistes explorent des fusions avec d’autres genres musicaux, tandis que les festivals de tango se multiplient à travers le monde.
Aujourd’hui, le tango est une forme d’expression artistique dynamique qui unit des personnes de tous horizons, conservant son essence tout en s’adaptant aux temps modernes.
Instruments
Le tango est caractérisé par une instrumentation particulière qui lui confère son timbre unique. Voici les instruments clés qui composent généralement un ensemble de tango :
Le Bandonéon
Le bandonéon est l’instrument emblématique du tango. Importé d’Allemagne, il est similaire à l’accordéon et se distingue par sa capacité à produire des sons à la fois doux et puissants. Le bandonéon est souvent utilisé pour exprimer la mélancolie et la passion caractéristiques du tango.
Le Violon
Le violon apporte une richesse mélodique au tango. Sa capacité à exprimer des émotions intenses en fait un instrument indispensable, souvent utilisé pour les solos poignants.
Le Piano
Le piano joue un rôle central dans l’harmonie du tango. Il fournit le soutien rythmique et harmonique, souvent en tandem avec le bandonéon et le violon.
La Contrebasse
La contrebasse fournit la base rythmique du tango, ajoutant de la profondeur au son global de l’ensemble. Elle est souvent jouée avec un archet pour accentuer le rythme et la structure harmonique.
La Guitare
La guitare, bien que moins fréquente dans les orchestres de tango modernes, était un instrument clé dans les premiers ensembles de tango. Elle ajoute une dimension rythmique et mélodique, souvent utilisée pour accompagner les chanteurs.
Structure Musicale
La structure musicale du tango est complexe et variée, caractérisée par des éléments harmoniques et mélodiques uniques.
Modes et Harmonies
Le tango utilise souvent des modes mineurs, ce qui contribue à son caractère mélancolique. Les accords sont généralement riches et dissonants, créant une tension émotionnelle qui est résolue à travers des progressions harmoniques sophistiquées.
Rythmes
Le rythme du tango est généralement binaire, basé sur des mesures à 2/4 ou 4/4. Cependant, des syncopes complexes et des contretemps sont souvent introduits, ajoutant de la dynamique et de l’énergie à la musique.
Mélodies
Les mélodies de tango sont souvent expressives et ornées, utilisant des glissandos et des trilles pour ajouter de l’émotion. Les phrases mélodiques peuvent être longues et fluides ou courtes et saccadées, reflétant les humeurs changeantes de la danse.
Danses et Chorégraphies
Le tango est autant une danse qu’une musique, et il existe plusieurs styles de danse associés au tango, chacun avec ses propres caractéristiques.
Le Tango Argentin
Le tango argentin est la forme la plus traditionnelle de la danse de tango, caractérisée par une connexion étroite entre les partenaires et des mouvements fluides. Les danseurs improvisent souvent, en se déplaçant autour de la piste dans un mouvement circulaire.
Pas de Base
1. **La Marche** : Les danseurs marchent lentement, en synchronisant leurs pas avec le rythme de la musique.
2. **L’Ocho** : Le danseur effectue une série de pas en forme de « 8 », souvent accompagnés de pivots.
3. **Le Gancho** : Un mouvement où une jambe est lancée pour s’accrocher autour de celle du partenaire.
4. **Le Corte** : Un arrêt soudain dans la danse, suivi d’un changement de direction.
La Milonga
La milonga est une danse plus rapide et plus rythmique que le tango traditionnel. Elle est souvent joyeuse et enjouée, avec des pas plus courts et plus rapides.
Le Vals Criollo
Inspiré par la valse viennoise, le vals criollo est une danse en trois temps, intégrant des éléments de tango dans sa chorégraphie.
Exemples de Danses
Pour visualiser ces styles de danse, voici quelques vidéos YouTube illustrant chaque type :
1. **Tango Argentin** :
2. **Milonga** :
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3. **Vals Criollo** :
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Exemples Musicaux
Voici quelques exemples de morceaux de tango célèbres et moins connus, accompagnés de vidéos YouTube :
1. ** »La Cumparsita »** de Gerardo Matos Rodríguez :
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2. ** »Adiós Muchachos »** de Julio César Sanders :
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3. ** »Libertango »** d’Astor Piazzolla :
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4. ** »Por Una Cabeza »** de Carlos Gardel :
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5. ** »El Choclo »** d’Ángel Villoldo :
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Artistes Majeurs et Moins Connus
Carlos Gardel
Carlos Gardel est sans doute le chanteur de tango le plus célèbre de tous les temps. Né en France et élevé en Argentine, il a joué un rôle crucial dans la popularisation du tango chanté. Sa voix expressive et ses compositions emblématiques, telles que « Mi Buenos Aires Querido » et « El Día Que Me Quieras », ont laissé une empreinte indélébile sur le tango.
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Astor Piazzolla
Astor Piazzolla a révolutionné le tango en introduisant des éléments de jazz et de musique classique, créant ainsi le tango nuevo. Parmi ses compositions les plus célèbres figurent « Libertango » et « Oblivion ». Son œuvre a influencé des générations de musiciens de tango.
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Aníbal Troilo
Aníbal Troilo, surnommé « Pichuco », était un célèbre bandonéoniste et chef d’orchestre. Il a dirigé l’un des orchestres de tango les plus populaires de l’âge d’or, interprétant des morceaux tels que « La Cumparsita » et « Quejas de Bandoneón ».
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Osvaldo Pugliese
Osvaldo Pugliese était un pianiste et compositeur de tango renommé. Son style distinctif, caractérisé par des arrangements complexes et des innovations rythmiques, a marqué l’histoire du tango. Des morceaux comme « La Yumba » témoignent de son génie musical.
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Alfredo Gobbi
Alfredo Gobbi, surnommé « El Violín Romántico del Tango », était un violoniste et chef d’orchestre influent. Il a contribué à enrichir la tradition du tango avec des compositions telles que « Desvelo » et « Orlando Goñi ».
Ada Falcón
Ada Falcón était une chanteuse de tango légendaire, connue pour sa voix puissante et émotive. Elle a collaboré avec de nombreux orchestres célèbres, y compris celui de Francisco Canaro, et a enregistré des classiques comme « Yo No Sé Qué Me Han Hecho Tus Ojos ».
Artistes Moins Connus
En plus des grandes figures du tango, de nombreux artistes moins connus ont également contribué à l’évolution de ce genre musical. Parmi eux, on peut citer :
– **Roberto Firpo** : Pianiste et compositeur, il a contribué à l’évolution du tango instrumental.
– **Francisco Canaro** : Chef d’orchestre prolifique, il a popularisé le tango à travers le monde.
– **Nelly Omar** : Chanteuse et actrice, elle a marqué le tango de sa voix puissante.
Conclusion
Le tango est une forme d’art vivante qui continue de captiver les cœurs et les esprits à travers le monde. De ses origines modestes dans les quartiers de Buenos Aires à sa reconnaissance internationale, le tango a évolué tout en conservant son essence passionnée et mélancolique. Il reste un symbole de l’identité culturelle argentine, unissant les générations et transcendant les frontières.