# Le Style Musical Urtiin Duu (Long Song) de Mongolie
Origine
L’Urtiin duu, ou « long song », est une forme musicale traditionnelle mongole qui puise ses racines dans les vastes steppes de Mongolie. Cette musique est profondément ancrée dans la culture nomade des peuples mongols et est considérée comme l’un des trésors culturels immatériels de l’humanité par l’UNESCO depuis 2008. Son origine remonte à plusieurs siècles, s’inscrivant dans une tradition orale transmise de génération en génération. Les chansons longues sont caractérisées par leurs mélodies étendues et leur utilisation expressive de la voix pour évoquer les paysages, les histoires et les émotions de la vie nomade.
Historique
L’histoire de l’Urtiin duu est intrinsèquement liée au mode de vie des nomades mongols. Pendant des siècles, les Mongols ont parcouru les steppes, vivant en harmonie avec la nature. La musique jouait un rôle central dans leur vie quotidienne, servant à exprimer les joies, les peines, et les récits épiques de leur histoire. Le long song était souvent chanté lors de rassemblements communautaires, de célébrations, et de rituels, renforçant les liens sociaux et culturels au sein des communautés nomades.
Historiquement, l’Urtiin duu a également été influencé par les bouleversements politiques et sociaux de la région. Sous l’Empire mongol au XIIIe siècle, la musique a prospéré et s’est répandue à travers un vaste territoire. Des figures historiques telles que Gengis Khan ont encouragé l’expression artistique, y compris la musique, comme moyen de renforcer l’identité culturelle mongole. Au cours des siècles suivants, la musique a continué d’évoluer, intégrant des influences de régions voisines comme la Chine et la Russie.
Au XXe siècle, l’Urtiin duu a subi des transformations notables en raison des changements politiques en Mongolie. Sous l’influence soviétique, la musique traditionnelle a été encouragée mais souvent modifiée pour s’aligner sur les idéaux socialistes. Malgré cela, l’Urtiin duu a survécu et a continué de prospérer, devenant un symbole de résilience culturelle.
Instruments
L’Urtiin duu est souvent accompagné d’un instrument emblématique de la culture mongole : le morin khuur, ou « violon à tête de cheval ». Cet instrument à deux cordes est fabriqué à partir de bois et de crin de cheval, et sa tête est sculptée pour ressembler à celle d’un cheval, un animal de grande importance dans la culture nomade.
Le morin khuur est joué avec un archet, et sa sonorité riche et résonante complète parfaitement la voix humaine. En plus du morin khuur, d’autres instruments peuvent accompagner l’Urtiin duu, tels que le tovshuur (une sorte de luth), le yatga (une cithare), et le limbe (une flûte traversière en bois). Ces instruments ajoutent des textures sonores variées, enrichissant l’expérience musicale de l’Urtiin duu.
Structure Musicale
L’Urtiin duu se distingue par sa structure musicale unique, qui se caractérise par de longues phrases mélodiques et une utilisation expressive de la voix. Les chanteurs emploient des techniques vocales spéciales, telles que le vibrato et le portamento, pour prolonger les notes et créer des effets émotionnels puissants. La mélodie suit souvent un mode pentatonique, commun dans la musique asiatique, qui confère une qualité distincte et évocatrice à la chanson.
Les chansons longues sont généralement improvisées, permettant aux chanteurs d’adapter leur performance à l’humeur du moment et à l’environnement. Cette flexibilité est une caractéristique essentielle de l’Urtiin duu, reflétant la connexion profonde entre la musique et la nature.
Danses
Bien que l’Urtiin duu soit principalement une forme vocale, elle est parfois accompagnée de danses traditionnelles qui ajoutent une dimension visuelle à la performance. Les danses associées à l’Urtiin duu sont souvent inspirées par les mouvements des animaux et les gestes du quotidien des nomades.
Les pas de danse sont généralement fluides et gracieux, imitant le mouvement des chevaux ou d’autres animaux de la steppe. Les danseurs peuvent également utiliser des accessoires traditionnels tels que des écharpes en soie pour accentuer leurs mouvements. Ces danses servent à renforcer l’expression émotionnelle de la musique et à immerger le public dans l’expérience culturelle.
Exemples de Danses
Voici quelques vidéos de danses traditionnelles mongoles qui s’harmonisent avec l’Urtiin duu :
Exemples Musicaux
L’Urtiin duu a donné naissance à de nombreuses chansons et interprétations célèbres. Parmi les exemples les plus connus, citons « Altan Urag » et « Tumen Ekh », qui capturent l’essence de la musique mongole traditionnelle.
Artistes
Plusieurs artistes ont marqué l’histoire de l’Urtiin duu, contribuant à sa préservation et à sa diffusion sur la scène internationale. Voici quelques-uns des artistes majeurs et moins connus :
1. **Nominjin** : Chanteuse mongole reconnue pour sa voix puissante et émotive, Nominjin est l’une des interprètes les plus respectées de l’Urtiin duu. Son travail a contribué à populariser la musique mongole à l’étranger.
***video à venir***
2. **Jantsannorov** : Compositeur et interprète prolifique, Jantsannorov a joué un rôle clé dans la renaissance de la musique traditionnelle mongole au XXe siècle. Ses compositions intègrent souvent des éléments de l’Urtiin duu.
3. **Khongorzul Ganbaatar** : Chanteuse renommée pour sa maîtrise de l’Urtiin duu, Khongorzul a reçu de nombreux prix pour ses contributions à la musique mongole.
4. **Enkhjargal Dandarvaanchig** : Interprète de morin khuur et chanteur, Enkhjargal est connu pour sa capacité à fusionner l’Urtiin duu avec d’autres styles musicaux.
***video à venir***
5. **Batzorig Vaanchig** : Chanteur de renom, Batzorig a fait des tournées internationales pour partager la beauté de l’Urtiin duu avec le monde entier.
6. **Uuganbaatar Tsend-Ochir** : Artiste émergent, Uuganbaatar a captivé le public avec sa voix captivante et sa passion pour la musique traditionnelle.
***video à venir***
En conclusion, l’Urtiin duu est bien plus qu’un simple style musical ; c’est une expression vivante de l’âme mongole, une tradition qui continue d’inspirer et de toucher les cœurs à travers le monde. Les chanteurs et musiciens qui perpétuent cet art jouent un rôle crucial dans la préservation de l’identité culturelle mongole, tout en ouvrant de nouvelles voies pour l’avenir de cette musique ancestrale.