Yakshagana (Karnataka, Inde)

Origine

Le Yakshagana est une forme d’art traditionnel originaire de l’État du Karnataka, en Inde. Cette forme artistique unique combine musique, danse, dialogue, costumes flamboyants et maquillage élaboré pour raconter des histoires issues principalement des épopées hindoues comme le Mahabharata et le Ramayana, ainsi que de la littérature puranique. Le terme « Yakshagana » se traduit littéralement par « chansons des Yakshas », les Yakshas étant des esprits mythologiques associés à la nature.

Le Yakshagana trouve ses racines dans les anciennes traditions théâtrales de l’Inde du Sud, qui ont évolué au fil des siècles. Les influences peuvent être retracées jusqu’aux formes de théâtre antique comme le Kudiyattam et le Bharatanatyam, mais le Yakshagana a su développer sa propre identité distincte. C’est une tradition qui a su se maintenir et se renouveler, intégrant des éléments contemporains tout en conservant ses racines traditionnelles.

Historique

Le Yakshagana a une histoire riche qui remonte à plusieurs centaines d’années. Les premiers enregistrements de cette forme d’art remontent au 16ème siècle, bien qu’elle ait probablement existé sous différentes formes bien avant cela. Le Yakshagana était traditionnellement joué dans les temples et lors de festivals dans les villages, ce qui reflète son profond enracinement religieux et culturel.

Dans les premiers temps, le Yakshagana était essentiellement une forme d’expression religieuse, utilisée pour éduquer le public sur les enseignements des épopées et des Puranas. Les artistes, souvent des amateurs, étaient des dévots qui voyaient leur art comme un service divin. Cette forme d’art a prospéré sous la tutelle de divers rois locaux, qui ont encouragé et financé les représentations.

Au fil des siècles, le Yakshagana a évolué en incorporant des éléments de la culture locale. Par exemple, les récits ont commencé à inclure des histoires locales et des épisodes historiques, offrant au public des spectacles variés. Le 19ème siècle a vu l’émergence de troupes professionnelles, ce qui a permis au Yakshagana de s’étendre au-delà des temples et des villages pour toucher un public plus large.

Le 20ème siècle a été une période de transformation significative pour le Yakshagana. Avec l’urbanisation croissante et l’influence des médias modernes, cette forme d’art a dû s’adapter pour rester pertinente. Des efforts ont été faits pour documenter et préserver cet art, notamment par des chercheurs et des passionnés. Des académies et des écoles ont été créées pour former de nouvelles générations d’artistes, assurant ainsi la pérennité du Yakshagana.

Instruments

Le Yakshagana utilise une variété d’instruments traditionnels qui ajoutent une dimension sonore unique à ses représentations. Voici quelques-uns des instruments principaux utilisés :

1. **Chande** : Un tambour cylindrique à deux faces, joué avec des baguettes, produisant un son puissant et rythmique qui est au cœur des performances de Yakshagana. Le joueur de Chande dirige souvent le rythme de la représentation.

2. **Maddale** : Un autre type de tambour, plus petit que le Chande, joué à la main. Il est utilisé pour accompagner le chant et ajouter des couches rythmiques complexes.

3. **Harmonium** : Bien que d’introduction plus récente, l’harmonium est utilisé pour soutenir les chanteurs avec une base mélodique. Il permet de maintenir la tonalité et d’enrichir l’harmonie.

4. **Taala** : Une paire de cymbales en métal utilisées pour maintenir le tempo et ajouter des accents rythmiques.

5. **Shruti Box** : Un instrument qui produit un bourdon constant, utilisé pour soutenir la tonalité vocale.

Ces instruments, utilisés en conjonction, créent une atmosphère sonore immersive qui soutient la narration et les performances dramatiques du Yakshagana.

Structure Musicale

La structure musicale du Yakshagana est complexe et repose sur des ragas et des talas, les systèmes mélodiques et rythmiques de la musique classique indienne. Contrairement à d’autres formes de musique classique, le Yakshagana est plus flexible et moins formel, ce qui permet une plus grande liberté d’improvisation.

Mélodie

Les mélodies du Yakshagana s’inspirent des ragas classiques mais s’adaptent pour correspondre aux besoins narratifs et émotionnels des performances. Les chanteurs, appelés « Bhagavathas », jouent un rôle central en portant la narration à travers le chant. Ils doivent être capables de transmettre une large gamme d’émotions, de la colère à la tristesse, en passant par la joie et la dévotion.

Harmonie

Bien que la musique indienne ne mette pas traditionnellement l’accent sur l’harmonie comme la musique occidentale, le Yakshagana intègre l’harmonium pour enrichir la texture musicale. L’harmonium soutient les chanteurs et permet de maintenir la tonalité à travers les différentes sections de la performance.

Rythme

Les talas utilisés dans le Yakshagana sont variés et complexes, permettant des changements de rythme rapides et dynamiques qui ajoutent à l’intensité dramatique des spectacles. Le Chande et le Maddale sont essentiels pour maintenir le rythme et pour souligner les moments clés de la narration.

Danses

La danse dans le Yakshagana est énergique et expressive, avec des mouvements qui sont à la fois stylisés et symboliques. Les danseurs portent des costumes élaborés et des masques, et leurs mouvements sont conçus pour accentuer les caractères qu’ils représentent.

Pas et Chorégraphies

1. **Tala** : Les danseurs utilisent souvent des mouvements de pied complexes pour correspondre aux rythmes joués par les instruments de percussion. Ces mouvements sont appelés « Tala » et varient selon le personnage et l’émotion à exprimer.

2. **Mudras** : Les gestes de la main, ou « Mudras », sont utilisés pour exprimer des actions ou des émotions spécifiques. Chaque mudra a une signification particulière et est essentiel pour la narration.

3. **Abhinaya** : L’expression faciale, ou « Abhinaya », est cruciale pour communiquer les émotions du personnage. Les danseurs s’entraînent rigoureusement pour maîtriser cette forme d’expression.

Chorégraphies

Les chorégraphies du Yakshagana sont conçues pour mettre en valeur l’histoire et les personnages. Les danseurs se déplacent souvent en cercle ou en spirale, symbolisant le cycle de la vie ou des événements mythologiques. Les sauts, les pirouettes et les postures sont utilisés pour accentuer l’action et créer des moments de tension et de libération.

Exemples de danses

– Kamsale Nritya : Une danse rituelle liée au Yakshagana, exécutée avec des bâtons et des cymbales.

– Yakshagana Ballet : Une fusion contemporaine qui intègre des éléments de Yakshagana dans un format de ballet moderne.

Exemples musicaux

– Performance traditionnelle de Yakshagana : Une performance classique qui illustre les éléments musicaux et narratifs traditionnels.

– Chant Bhagavatha : Un exemple de chant narratif utilisé dans une performance de Yakshagana.

Artistes

Artistes majeurs

1. **Keremane Shivarama Hegde** : Considéré comme l’un des piliers du Yakshagana moderne, il est connu pour ses contributions à la préservation et à la promotion de cette forme d’art.

2. **Kumble Sundar Rao** : Un artiste respecté qui a joué un rôle clé dans l’innovation et l’expansion du Yakshagana.

3. **Chittani Ramachandra Hegde** : Connu pour sa maîtrise technique et son expressivité, il a laissé une marque indélébile dans l’histoire du Yakshagana.

4. **Gopalakrishna Yakshagana Kalakshetra** : Une institution fondée pour l’éducation et la promotion du Yakshagana. Elle a formé de nombreux artistes talentueux.

5. **Padmanabha Bhat** : Un artiste reconnu pour sa capacité à incarner une variété de rôles avec profondeur et authenticité.

***video à venir***

6. **Kishore Kumar Amin** : Un jeune artiste qui a su moderniser le Yakshagana tout en respectant ses traditions.

Artistes moins connus

– **Raghavendra Acharya** : Un artiste prometteur qui apporte de nouvelles perspectives au Yakshagana.

– **Meghana Hegde** : Une des rares femmes à s’être fait un nom dans le monde du Yakshagana.